Ota Ward Мәдениет өнері туралы ақпарат «ART bee HIVE» vol.19 + ара!

2024 жылғы 7 сәуірде шығарылды

19 -жазғы шығарылым

«ART bee HIVE» Ota Ward мәдени өнері туралы ақпараттық құжат - 2019 жылдың күзінен бастап Ota Ward мәдениетті насихаттау қауымдастығы жаңадан шығарған, жергілікті мәдениет пен өнер туралы ақпаратты қамтитын тоқсан сайынғы ақпараттық құжат.
«АРА АРАСЫ» ара ұясын білдіреді.
Ашық жалдау арқылы жиналған «Мицубачи корпусы» бөлім тілшісімен бірге біз көркем ақпаратты жинап, бәріне жеткіземіз!
«+ Ара!», Біз қағазға енгізілмеген ақпаратты орналастырамыз.

Өнер адамы: Сатору Аояма + ара!

Өнер орны: Hirari Atelier + Bee!

Болашақтың назарына EVENT + ара!

Өнер алауыздықтарды жоя алады.
«Суретші Сатору Аояма»

Суретші Сатору Аояманың Шимомарукода ательесі бар және Ота Уордтағы өнер іс-шараларына белсенді қатысады. Өнеркәсіптік тігін машинасы арқылы кесте тігудің ерекше әдісін қолданып, жұмыстарымды ұсынамын. Шығармашылығы адам табиғатының өзгеруіне және механикаландырудың арқасында жұмыс істеуге бағытталған Аояма мырзадан оның өнері туралы сұраған едік.

Аояма-сан өзінің ательесінде сүйікті тігін машинасымен

Үйде өсірген тоқу, кесте тігу әдістерін қолдана отырып, өнер әлеміне қадам басқан.

Өнермен кездескеніңіз туралы айтып берсеңіз.

«Менің атам «Ника» көрмесінде суретші болған. Мені бала кезімде көрмелерге апарып, атамның сурет салуын көргенде кездестірдім. Мен қазіргі заманғы өнер деп аталатын өнермен университетке түскенде ғана таныстым 90 жылдары Лондон университетінің Голдсмитс колледжіне оқуға түскенім – менің заманауи өнердегі алғашқы тәжірибем болды.

Тоқыма өнерін таңдауға не түрткі болды?

``Мен бейнелеу өнері бөлімінде оқығым келді, бірақ жазылу көп болғандықтан оқуға түсе алмадым (lol). Мен тоқыма өнері бөліміне түскен кезде ол мен күткеннен мүлдем басқаша болды. Мен тоқыма дизайнын оқығым келді. Жапон мектептеріндегідей, ол тоқыма бұйымдарымен айналысатын. Өнер тарихында ол феминистік қозғалыспен байланысып, үйде өсірген әдістерді қолдана отырып, өнер әлеміне кірді бұл мен іздеген бөлім екенін білмедім, бірақ мен оны кіргеннен кейін ғана түсіндім ».

Неліктен сіз өрнек әдісі ретінде өнеркәсіптік тігін машинасын пайдаланып кесте тігуді таңдадыңыз?

``Тоқыма өнері бөліміне кіргенде, сіз қолмен кестелеу, машиналық кесте, жібек экран, тоқу, тоқу, гобелен және т.б. қатысты барлық әдістерді сезінесіз Сыныптастары – әйелдер. Кафедраның табиғаты бойынша тек студент қыздар бар, сондықтан ер адам не істесе де өз мәні бар. Мен үшін мұның мәні неде деп ойлану оңай болды.''

«Еш жерден жаңалықтар (Еңбек күні)» (2019) Фото: Кей Миядзима ©AOYAMA Сатору Мизума өнер галереясының рұқсаты

Еңбек – тігін машинасының тілдерінің бірі.

Аояма мырза, еңбек пен өнер арасындағы байланыс тақырыбына тоқталсаңыз?

``Менің ойымша, ең алдымен, тігін машиналары бар тілдердің бірі. Тігін машиналары - бұл еңбек құралдары. Оның үстіне, олар тарихта әйелдер еңбегіне арналған құрал болды. Курс сонымен қатар феминизм туралы болды Британдық өнер және қолөнер қозғалысын зерттеудің * дәуірі қол жұмысынан машиналарға ауысқан кезде, еңбек сөзсіз кілт сөз ретінде шығады.

Бұл сіздің қызметіңіздің басынан бері тақырып болды ма?

``Мен алғаш рет еңбек деген ұғым ретінде 10 жылдан астам уақыт бұрын анықтама бердім. Ол кезде ол дәл Леман шокының* тұсында болды. Менің айналамдағылардың бәрі: «Капитализмнің ақыры келді» деп айта бастады. Бұған дейін өнер көпіршігі болды. Қазір бұл коллекционерлер қызығушылық танытпайды, мен дағдарысты сезінемін.

«Өнерге деген сезімталдығы бар саналы адам машиналарды пайдалануды тоқтатар еді» (2023) Полиэстерден кестеленген

Ескі машиналарды пайдалану әрқашан жаңа технологияға сын тудырады.

Қолмен тігу бар, қолмен тігін машиналары бар, электрлік тігін машиналары бар, компьютерлік тігін машиналары бар. Менің ойымша, тігін машинасы өте қызықты құрал, өйткені машина мен қол жұмысының арасындағы сызық уақыт өте өзгереді.

"Дұрыс. Менің соңғы жұмыстарымның бірі - Өнер және қолөнер қозғалысын басқарған Уильям Моррис жазған қағаз мұқабалы кітаптан алынған кесте. Пост жапсырылған бетті ашқанда, сызықтар фосфорлы жіппен бедерленеді. Бұл мен студент кезімнен бастап оқитын кітап, дәлірек айтсам, анда-санда сілтеме жасаймын. Онда: «Өнерді бағалайтын саналы адам машиналарды пайдаланбайды» деп жазылған. «Өнер және қолөнер» қозғалысы капитализмнің күшейіп келе жатқан механикаландыруының сыны ретінде қолөнердің қайта жандануы болды. Моррис үшін «Өнер және қолөнер» қозғалысы қолөнер мен қоғамдық қозғалыстар арасындағы байланыстырушы болды, екінші жағынан, МакЛухан* «Бұрынғы технология өнерге айналады.''Қазіргі уақытта тіпті қолмен жасалған ескі тігін машинасының кестелері де жақсы жұмыс ретінде қарастырылуы мүмкін.

Моррис көрген машина жұмысы енді машина еңбегі емес еді.

``Осының бәріне қарамастан, қолмен кестелеудің мәні өзгермейді. Адамның қолөнерінің сұлулығы - адамзаттың өзі және ол сұлулықтың өзіндей дәрежеге жетеді. Тігін машиналарының ең қызықтысы - олардың қайшылықтары мен мағынасы Студент кезімнен бастап қолданып келе жатқан тігін машинасы мен үшін өте маңызды және ескі машиналарды пайдалану әрқашан жаңа технологияға сын тудырады, сондықтан мен тігін машинасын таңдадым ».

Әртүрлі өнер тілі арқылы әртүрлі құндылықтарға ие адамдар бір-бірімен сөйлесе алады.

Қазіргі уақытта пайдаланып жатқан тігін машинасының жасы нешеде?

"Бұл 1950 жылдары жасалған деп есептелетін өнеркәсіптік тігін машинасы. Дегенмен, бұл тігін машинасының өзі тез арада жойылып кететін құрал. Бұл тігін машинасы көлденең бұралмалы тігін машинасы*. Оны қолыңызбен сілкіп тұрғанда. , сіз ирек сызбамен қалың сызықтарды сала аласыз, бірақ бұл тігін машинасы енді өндірісте емес, қазір бәрі цифрланған, сондықтан компьютерленген тігін машинасы мұны істей алады ма деп ойлаймын. тігін машинасы жасай алады, менің ойымша, бұл тек капитализмді сынау емес, сынға әкелетін құрал.

Сын мен сынның айырмашылығы неде?

"Сын бөлуді тудырады. Сын басқа. Өнер сөзден басқа тіл. Өнердің әртүрлі тілі арқылы әртүрлі құндылықтары бар адамдар бір-бірімен сөйлесе алуы керек. Бұл аздап тым романтикалық. Дегенмен, мен ойлаймын. Өнердің бөлінулерді жоюдың орнына бір ғана кірісі бар.

«Мистер N's Butt» (2023)

Осы уақытқа дейін менің тақырыбым еңбек болды, бірақ белгілі бір мағынада ол тек ''ұғым'' болды.

Коронавирустық пандемия кезінде сіз шынымен кенеп ретінде киюге болатын жейделер мен курткалар арқылы жұмыстарды ұсынасыз. Өмір мен өнердің байланысы туралы не айтасыз?

"Шимомаруко - көптеген шағын зауыттары бар аудан. Бұл ательенің маңайында да шағын зауыт бар. Артқы жағында 30 жыл бойы кондиционер бөлшектерін жасайтын отбасылық зауыт болды. Соның салдарынан бизнес көрсеткіштері нашарлады. коронавирус, және ол кезде... Әкесі қайтыс болды, бірақ фабрика жабылып, жоғалып кетті Мен зауыттың кіреберісінің алдынан табылған темекі тұқылының негізінде жасалған жұмыс. Бұл жұмыс зауыт иесі шегетін темекіге негізделген. Мен де осы бұрышта жалғыз қалдым.

Күнделікті өмірдің бір бөлігі өнер туындысына айналғандай әсер қалдырады.

"Коронавирустық пандемия кезінде мен зауыт жұмысшыларымен соңғы кездегі ауыр жұмыс туралы сөйлесетінмін. Бұл адамдардың бәрі кенеттен жоғалып кетті. Барлық машиналар мен жабдықтар артта қалды. Мен тақырыпқа байланысты өнермен айналыстым, бірақ Бұл жай ғана ұғым. Шынымды айтсам, мен оны өз өміріммен байланыстыра аламын ба деп ойладым, өмір мен жұмыстың проблемалары менің жеке проблемаларыма айналды. Бұл темекі тұқылы, былайша айтқанда.басқаларадамдарБұл өкінішті емес пе? Басқа адамдардың бақытсыздықтарын жасауда міндетті түрде кінәлі сезім бар. Иә, бұл менде болуы мүмкін және бұл қазір бүкіл Жапонияда болып жатыр. Егер мен өнер туындысын жасай алатын жағдайымда болсам, оны міндетті түрде өнер туындысына айналдырар едім. »

«Раушан» (2023) Фото: Кей Миядзима ©AOYAMA Сатору Мизума өнер галереясының рұқсаты

Өнердің рөлі қазір ғана емес, 100 жылдан кейін болуы мүмкін.

Эстетикалық сезім мен идеологияның байланысы туралы айтсаңыз.

``Менің ойымша, Уильям Моррис эстетикалық сезім мен қоғамдық қозғалыстардың бір-бірімен байланысты екенін көрсеткен суретші. Қазір өнердің әдемі болуы міндетті емес деген тенденция бар, бірақ менде әдемі емес нәрсе болғаны жақсы деп ойлаймын ішу дегенді білдіреді, бірақ әдемі де, әдемі емес нәрселерде де құндылық бар. Мысалы, менің темекі бұйымдарым міндетті түрде сұлулықты қозғамайды, бірақ олар менің раушан гүлдерім сияқты эстетикалық болып табылады. 2011 жылы мен Қарапайым раушан гүлі, әсіресе жер сілкінісі болған жылы эстетикаға негізделген туындылар жасайтын суретшілер осылай деді, бұл мені аздап ыңғайсыз сезінді. Жақсы сөзбен айтқанда, өнердің рөлі тек осы сәтке емес, мүмкін 100 үшін. жылдан кейін бұл басқаша деп ойлаймын ».

Шын мәнінде, біз 100 немесе 1000 жыл бұрынғы өнермен байланысқан кезде жаңа жаңалықтар ашамыз.

``Өнер туралы жағымсыз дауыстар таралып, бәрі осылай айтып жатты, сондықтан мен тек эстетикаға арналған туындыны қалдыруды жөн көрдім және сол жылы ұзақ жасай бастаған сериям болды Біраз уақыт бұрын, бірақ 2011 жылы мен тек раушан гүлдеріне назар аударып, тек 6 дана жасадым. Егер бұл раушан гүлдері эстетикаға негізделген туынды болса, онда бұл мүлдем керісінше , бұл жоғалып кететін нәрсе, менің ойымша, бұл екі нәрсеге де әсер ететін көптеген нәрселер бар.

Орнату көрінісі («Есімсіз кестелерге арналған» (2015) Mizuma Art Gallery) Фото: Кей Миядзима ©AOYAMA Satoru Mizuma Art Gallery рұқсаты

Сіздің жеке тұжырымдамаңыз = мотивация маңызды, бас әріппен жазылған ұғым емес.

Қазіргі өнердің идеялық сапасын қамтамасыз ететін бір бөлігі бар.

``Мысалы, мен кесте тігумен айналыссам, адамдар ``Оны неге кестеледі?'' деп таңғалады.Оның ``неге''' және ``мағынасы'' маған қайта оралады. Мен болғысы келетін жастарға не айтамын. Суретшілер: Бас әріппен жазылған концепция емес, сіздің жеке концепцияңыз маңызды. Бұл мотивация деп аталады. Неліктен мұны істеп жатырсыз? Менің ойымша, бұл мотивация қаншалықты маңызды? мотивация тексерілуде».

«Осы мотивацияны сақтау үшін әртүрлі философиялар мен идеялармен, сондай-ақ әлеуметтік мәселелермен байланыста болу өте маңызды. Суретшінің өмірі ұзақ. Мен биыл 50 жастамын, бірақ менің мүмкіндігім бар. Мен әлі күнге дейін жарты жолда емеспін, суретші ретінде ұзақ уақыт бойы сергек және жігерлі болу үшін құлағымды ашық ұстауым, кітап оқуым, қаланы аралауым керек (күлді).

*YBA (Жас Британдық суретшілер): 1990 жылдары Ұлыбританияда танымал болған суретшілерге арналған жалпы термин. Ол 1992 жылы Лондондағы Саатчи галереясында өткен аттас көрмеден алынған.
*Дэмиен Хирст: 1965 жылы Англияда дүниеге келген заманауи суретші. Ол өлім кезіндегі өмір сезімін беретін шығармаларымен танымал, соның ішінде үлкен аквариумда акула формалинге малынған «Тірілердің санасындағы өлімнің физикалық мүмкін еместігі» (1991). 1995 жылы ол Тернер сыйлығын жеңіп алды.
*Феминизм қозғалысы: әйелдерді азат ету идеялары негізінде адамдарды жыныстық кемсітушіліктің барлық түрінен босатуға бағытталған қоғамдық қозғалыс.
*Өнер және қолөнер қозғалысы: Уильям Моррис басқарған 19 ғасырдағы британдық дизайн қозғалысы. Олар өнеркәсіп төңкерісінен кейінгі механикалық өркениетке тойтарыс беріп, қолөнердің қайта жандануын, қолөнердің әлеуметтік және практикалық аспектілерін жақтап, өмір мен өнердің бірігуін жақтады.
*Леман Шок: 2008 жылдың 9 қыркүйегінде американдық Lehman Brothers инвестициялық банкінің банкротқа ұшырауынан басталған, әлемдік қаржылық дағдарыс пен рецессияға әкелген құбылыс.
*Уильям Моррис: 1834 жылы дүниеге келген, 1896 жылы қайтыс болған. 19 ғасырдағы британдық тоқыма дизайнері, ақын, фантастикалық жазушы және социалистік белсенді. Өнер және қолөнер қозғалысының жетекшісі. Оны «заманауи дизайнның атасы» деп атайды. Оның негізгі басылымдарына ''Халық өнері'', ''Утопия ақпараттық бюллетень'' және ''Әлемнен тыс ормандар'' кіреді.
* МакЛухан: 1911 жылы дүниеге келген, 1980 жылы қайтыс болған. Канададан келген өркениет сыншысы және медиа теоретигі. Оның негізгі басылымдары: «Машиналық қалыңдық: өнеркәсіптік қоғамның фольклоры», «Гутенберг галактикасы» және «Адамның өсу принципі: БАҚ-ты түсіну».
*Көлденең тігін машинасы: Ине солға және оңға жылжып, әріптер мен үлгілерді матаға тікелей кестелейді. Матаны бекітетін табан жоқ және тігілген матаны беру функциясы жоқ. Ине қозғалатын жылдамдықты реттеу үшін педальды басып жатқанда, сол және оң ені жасау үшін инені бүйірге жылжыту үшін оң тізеңізбен иінтіректі басыңыз.

Профиль

1973 жылы Токиода дүниеге келген. 1998 жылы Лондон университетінің Голдсмитс колледжінің тоқыма факультетін бітірген. 2001 жылы Чикаго өнер институтында бейнелеу өнері магистрі дәрежесін алды. Қазіргі уақытта Токиодағы Ота Уорд қаласында орналасқан. Соңғы жылдардағы ірі көрмелерге 2019 жылы «Ашу: біздің өміріміздің матасы» (Center for Heritage Arts & Textile, Гонконг) және 2020 жылы «Дресс Code? - The Wearer's Game» (Tokyo Opera City Gallery) кіреді. Бар.

Басты бет

Алдағы оқиға туралы ақпарат

Сатору Аояма

• Өткізілетін күні: 2024 қазан (сәрсенбі) – 10 қараша (сенбі), 9 ж.
• Уақыты/сейсенбі-сенбі 11:00-19:00 жексенбі 11:00-18:00
• Дүйсенбі күндері жабық
• Өтетін орны/Mizuma Art Gallery

Басты бет

Сізге таңғажайып және қызықты нәрселер жарқ ете берсін.
«Ателье Хирари»

Токю Тамагава желісіндегі Уоки станциясынан Нумабеге қарай 8 минут жүріңіз, сонда сіз ағаш тормен жабылған баспалдақты көресіз. Жоғарыдағы екінші қабат - 2 жылы ашылған Atelier Hirari. Біз иесі Хитоми Цучиямен сөйлестік.

Кіреберіс ағаштың жылуымен толтырылған

Иесінің жарықдиодты шамы және иесі Цучия, ол ``Отаның 100 қолөнершісінің'' бірі болып таңдалды.

Келгендердің жүрегін байытып, күлкіге бөлейтін жер болғымыз келеді.

Қалай бастағаныңызды айтып беріңізші.

``Мен бала кезімнен музыканы жақсы көретінмін және Йокогамада тұрғанда Окураяма мемориалдық мұражайында классикалық музыкаға арналған концертте 5 жыл бойы волонтер ретінде жұмыс істедім Жылына төрт рет көктемде, жазда, күзде және қыста музыканы жақсы көретін бес досыммен бірге. 5 жылы мен осында өз үйім және жұмыс орным ретінде көшіп келдім, сол жылы мен скрипкашы Юкиджи Моришитамен* осында жеке концерт бердім пианист Йоко Кавабатамен*. Дыбыс мен күткеннен де жақсы болды, мен салон концерттерін жалғастырғым келетінін бірден білдім».

Маған дүкен атауының қайдан шыққанын айтыңызшы.

``Бұл біраз қызға ұқсайды, бірақ мен ``Күндердің күнінде маған керемет және көңілді нәрсе келеді'' деген оймен ``Хирари'' есімін ойлап таптым. оған ателье қосып, оны Atelier Hirari етіңіз'', осылайша ол ''Atelier Hirari'' болды.

Дүкен ұғымы туралы айтып бере аласыз ба?

"Біз музыканы қолжетімді еткіміз келеді. Музыка әуесқойларының санын көбейткіміз келеді. Біз тұтынушылар, орындаушылар және қызметкерлер бірге ләззат алатын концерттер өткізу үшін жұмыс істеп жатырмыз. Біз көрмелер мен іс-шараларды да өткіземіз. Мен бұл жер болғанын қалаймын. бұл адамдардың жүрегін байытып, жүздеріне күлкі сыйлайды».

Салон концерттеріне ғана тән реализм сезімі: Шо Мурай, виолончель, Герман Киткин, фортепиано (2024)

Джунко Кария сурет көрмесі (2019)

Ikuko Ishida өрнекті бояу көрмесі (2017)

Тамаша орындаушылар тамаша серіктес жұлдыздарды әкеледі.

Өзіңіз айналысатын жанрлар туралы айтып беріңізші.

``Классикалық музыка, джаз және халық музыкасын қоса алғанда кең ауқымды концерттер өткіземіз. Бұрын біз оқу пьесаларын да өткізетінбіз. Көрмелерге картиналар, керамика, бояу, шыны, тоқыма және т.б. кіреді. Сондай-ақ, менде тек 20 адамға арналған музыка және француз тағамдары бар толыққанды тағам бар.

Негізінен бұл Цучияны қызықтыратын және келіскен нәрсе ме?

«Дұрыс, менің жолым болды және бірдеңені іздеп таптым. Мен кезіктіретін керемет нәрсе.'' »

Бұл дәл қазір айтып отырған нәрсеге қатысты, бірақ жазушылар мен суретшілерді таңдаудың әдістері мен критерийлері қандай?

``Мысалы, музыкаға келетін болсақ, ең жақсы нәрсе - концертте біреудің өнерін тыңдау және өзімді толқыту, мен сізді таң қалдыратыныңызға сенімдімін, және олардың кейбіреулері Үлкен сахнаға ыңғайлы, бірақ кейбіреулер суретшілердің жұмыстарының көрмесіне келгенде, мен кеңістікке сәйкес келетін жұмыстарды таңдаймын.

Баратын концерттер мен көрмелерді қалай табасыз?

``Физикалық күшім жылдан-жылға азайып барады, сондықтан мен аз концерттерге барамын. Джаз концерттері түнде өте кеш өткізіледі. Алайда мен бір орындаушымен кездескенде, мен олармен 20-30 ұзақ қарым-қатынаста боламын. Жылдар.'' Сондай-ақ, тамаша орындаушылар өздерімен бірге керемет жұлдыздарды алып келеді. Менің қазіргі проблемам мынада, мен осы адамның және осы адамның пайда болғанын қалаймын, бірақ менің кестем толы және мен оны келесі жылы орындауым керек.

Шәй мен тәттілерден дәм татып, өнерпаздармен араласуға шақырамыз.

Концерттен кейін әртістермен шай ішіп отырғаныңызды естідім.

``Клиенттер көп болған кезде біз тұрамыз, бірақ демалуға уақыт келгенде, біз сізді үстелге отыруға, шай мен қарапайым тағамдардан ләззат алуға және әртістермен араласуға шақырамыз , әсіресе олармен сөйлесуге келгенде, бәрі өте бақытты ».

Әртістердің реакциясы қандай?

``Бізде күту залы жоқ, сондықтан жоғарыдағы қонақ бөлмеде адамдар күтіп тұр. Бірнеше рет келген адамдар туыстарының үйіне қайтып келгендей болады дейді. Кейбір адамдар тіпті ұйықтап жатқан кезі де болды Біздің компанияда алғаш рет өнер көрсетіп жүрген бас гитара кіреберісте жоғарғы қабаттан түсіп келе жатқан басқа орындаушыны кездестіріп, таңғалып: «Ей, сен осында тұрасың» деді. Адамдар мені дұрыс түсінбеген сияқты. өйткені мен өте еркін болдым (lol).

Сіздің тұтынушыларыңыз кімдер?

"Алғашында бұл менің достарым мен таныстарым еді. Тіпті веб-сайтымыз да болмағандықтан, ауыздан-ауызға тарады. Біз 22 жыл бұрын бастадық, сондықтан біраз уақыттан бері келетін клиенттер салыстырмалы түрде алғандар. Ол кезде 60-тан асқан адамдар қазір 80-де. Мен коронавирустық пандемияға байланысты үш жылдық үзіліс алдым, бірақ бұл маған мүмкіндік берді, және белгілі бір мағынада, мен қазіргі уақыттамын. өтпелі кезең. Көбірек адамдар Сесераги саябағында постерді көргендерін айтады.

Ауданда әлі көп адамдар бар ма?

``Бұған дейін Унокиде таңғаларлықтай адам аз болатын. Негізі Дененчофуда, Хонмачиде, Кугахарада, Онтаке тауында және Шимомарукода көбірек болды. Мен олардан неге қашады деп ойлаймын. Бұл екінші қабатта, сондықтан бұл біраз қиын. көтерілу үшін, дегенмен, қарақат ағаштарының саны бірте-бірте көбейіп кетті, біз оларды өтіп бара жатқан адамдардан қоңырау шалып жатырмыз, сондықтан бәрі дұрыс бағытта.

Алыстан келгендер көп пе?

``Бізде орындаушылардың жанкүйерлері жиі кездеседі және олар Кансай мен Кюсюдан келеді. Жергілікті тұтынушылар мен жанкүйерлер үшін ``Atelier Hirari'' оларға орындаушылардың жақын болуына мүмкіндік береді орын алады, сондықтан мен қатты әсер алдым ».

«Антиквариат» арнайы көрмесі

«Ателье Хирари» алабұғадай жер.

Болашақ дамуларыңыз бен перспективаларыңыз туралы айтып беріңізші.

``Қанша жүре алатынымызды білмеймін, бірақ бірінші кезекте мен ұзақ уақыт бойы концерттерімді жалғастырғым келеді. Сондай-ақ, шай уақыты болады, сондықтан жастар көбірек келеді деп сенемін. Әр түрлі ұрпақтардың араласатын жері, менің ойымша, бұл жерде жеке көрмесі бар суретші концертке келгенде: «Ателье Хирари - бұл менің асыл қазынам».

Унокидің сүйкімділігі неде?

``Уноки әлі де жайлы атмосфераға ие және менің ойымша, бұл өмір сүруге оңай қала. Сіз Тамагава өзенінің айналасындағы саябақтар мен Сесераги саябағы сияқты барлық маусымда табиғатты тамашалай аласыз. Халық саны артып келе жатқанымен, мұнда көп шу емес.'' Менің ойымша, жоқ.

Соңында оқырмандарымызға хабарлауыңызды өтінеміз.

«Мен жанды музыкалық қойылымдарды тыңдау арқылы музыка әуесқойларының көбейгенін қалаймын. Сүйікті туындыларыңызды көрмелерде кездестіру және оларды күнделікті өмірде көрсету және пайдалану өміріңізді байытады. Ләззат алу Тәжірибеңізбен бөлісіп, жұмсай алсаңыз, қуанар едім. күліп уақыт өткізіңіз, жүрегіңізде жылулық сезініңіз және бұл жылуды достарыңызға, отбасыңызға және қоғамға таратыңыз.

* Йокохама қаласындағы Окураяма мемориалдық залы: 1882 жылы (Шоу 1971) кейін Тойо университетінің президенті қызметін атқарған кәсіпкер Кунихико Окура (1932-7) Окура рухани мәдениетін зерттеу институтының бас ғимараты ретінде негізін қалады. 1984 жылы ол Йокогама қаласының Окураяма мемориалдық залы ретінде қайта дүниеге келді, ал 59 жылы оны Йокогама Сити материалдық мәдени мүлік ретінде белгіледі.

*Юкидзи Моришита: жапондық скрипкашы. Қазіргі уақытта Осака симфониялық оркестрінің басты жеке концертмейстері. Ол камералық музыкада да белсенді болды. 2013 жылдан бастап Осака музыкалық колледжінде арнайы тағайындалған профессор.

*Йоко Кавабата: жапондық пианист. 1994 жылға дейін ол Тохо Гакуенде балаларға арналған музыка сабағынан сабақ берді. Шетелде ол Ницца мен Зальцбургтегі музыкалық семинарларға қатысып, естелік концерттерде өнер көрсетті. 1997 жылы Испанияның Севилья қаласында өткен өнер фестивалінде белсенді өнер көрсетті.

*Тошихиро Акамацу: жапон вибрафонисі. 1989 жылы Беркли музыкалық колледжін бітірген. Жапонияға оралғаннан кейін ол Хидео Ичикава, Йошио Сузуки және Терумаса Хино сияқты топтарда ойнады, сонымен қатар бүкіл ел бойынша джаз фестивальдерінде, теледидар мен радиода өз тобымен шықты. Оның 2003 жылғы «Әлі де эфирде» жұмысы (TBM) Swing Journal журналының Jazz Disc Award Japan Jazz Award номинациясына ұсынылды.

Жалпы бөлме сияқты сезінетін босаңсытатын кеңістік

Хирари ательесі

• Мекен-жайы: 3-4-15 Уноки, Ота-ку, Токио
• Қол жетімділік: Токю Тамагава желісіндегі Уноки станциясынан 8 минуттық жаяу
• Телефон / 03-5482-2838
• Жұмыс күндері/сағаттары/оқиғалары әртүрлі.Қосымша ақпарат алу үшін біздің веб-сайтқа кіріңіз.

Басты бет

Алдағы оқиға туралы ақпарат

Наоки Кита мен Киоко Курода дуэті

• Күні мен уақыты: 7 шілде (күн) 28:14 басталуы (есіктер 30:14-де ашылады)
• Орындаушылар: Наоки Кита (скрипка), Киоко Курода (фортепиано)

Сатоши Китамура және Наоки Кита

• Күні мен уақыты: 9 шілде (күн) 15:14 басталуы (есіктер 30:14-де ашылады)
• Рөлдерде: Сатоси Китамура (бандонеон), Наоки Кита (скрипка)

классикалық 

• Күні мен уақыты: 10 шілде (күн) 13:14 басталуы (есіктер 30:14-де ашылады)
• Орындаушылар: Мионори Ямашита (скрипка), Изуру Ямашита (виолончель), Мицутака Шираиши (фортепиано)

Толық ақпарат алу үшін «Atelier Hirari» басты бетін тексеріңіз.

Соңғы ақпаратты алу үшін әрбір контактіні тексеріңіз.

Жел үндері мен салқын ыдыстар

Юми Фудзивара көрмесі

«Айналасы гүлдермен»

Л.М.Монтгомеридің 150 жылдығы – халықаралық мәдени алмасу іс-шарасы
Ота Уордтан жіберілді! ЭКСПРЕССИЯ «Анне Грин Гейблс»

Ota Civic Plaza Large Hall «Anne of Green Gables» музыкалық қойылымы (2019.8.24 тамыз XNUMX ж.)

«Өнер және манга» көрмесі (алдын ала)

Ikegami Honmonji-де '24 баяу LIVE

Отадағы ОПЕРА үшін болашақ, Токио 2024
Дж. Штраус II «Фледермаустың өлуі» опереттасының барлығы (жапон тілінде орындалады)

Тангоның болашағы

お 問 合 せ

Қоғаммен байланыс және қоғамдық тыңдау бөлімі, мәдени өнерді насихаттау бөлімі, Ota Ward мәдени жарнамалық ассоциациясы