Ota Ward Мәдениет өнері туралы ақпарат «ART bee HIVE» vol.22 + ара!

2025 жылғы 4 сәуірде шығарылды

22-том Көктемгі шығарылым

«ART bee HIVE» Ota Ward мәдени өнері туралы ақпараттық құжат - 2019 жылдың күзінен бастап Ota Ward мәдениетті насихаттау қауымдастығы жаңадан шығарған, жергілікті мәдениет пен өнер туралы ақпаратты қамтитын тоқсан сайынғы ақпараттық құжат.
«АРА АРАСЫ» ара ұясын білдіреді.
Ашық жалдау арқылы жиналған «Мицубачи корпусы» бөлім тілшісімен бірге біз көркем ақпаратты жинап, бәріне жеткіземіз!
«+ Ара!», Біз қағазға енгізілмеген ақпаратты орналастырамыз.

Өнер адамдары: Бишілер SAM + ара!

Өнер адамы: Музыкалық актриса Рина Мори + ара!

Болашақтың назарына EVENT + ара!

Би кез келген адамды жарқын және позитивті сезінеді.
«Биші САМ»

SAM әрқашан Жапонияның көше биі сахнасында көшбасшы болды және ол 1992 жылы құрылған «TRF» би және вокалдық бөлімшесінің мүшесі ретінде үлкен би бумын тудырды. 2007 жылдан бастап ол Ниппон инженерлік колледжінің музыкалық билер бөлімінің жалпы продюсері болды, онда ол жас бишілерді тәрбиелеуге құмар. Біз SAM-пен оның жеке мансабы, бидің тартымдылығы, би білімі және би сахнасының болашағы туралы сөйлестік.

ⒸKAZNIKI

Күнделікті өмірде кездесе бермейтін би қимылдары салқын болды.

Бимен кездескеніңіз туралы айтып беріңізші.

"Мен орта мектептің бірінші курсында оқып жүрген кезімде дискотекаларға жиі баратын досым бар еді. Мен оның мектепте үзіліс кезінде аздап билегенін көргенде қатты таң қалдым. Біз келесі жолы бірге барамыз деп шештік, сондықтан біз Шибуядағы Центр-стриттегі дискотекаға бардық. Біз әдеттегідей билейтін едік, бірақ ақ костюм киген тұрақты клиент ішке кіргенде, шеңбер құрылды, ол да осылайша билей бастады ."

Сізді биге не қызықтырды?

"Мен спортпен шұғылдандым, мен әрқашан денемді қозғалтуды ұнататынмын. Бұл 77 жыл болды, сондықтан бүгінгі би сияқты акробатикалық қимылдар дәуірі емес еді. Біз қарапайым қимылдар жасадық, бірақ олар күнделікті өмірдің бір бөлігі емес еді. Мен олар шынымен керемет деп ойладым".

Мен биді өзімнен шынымен дәрігер болғым келеді ме деп сұраған кезде білдім.

SAM Мэйдзи дәуірінен бері бизнеспен айналысып келе жатқан дәрігерлер отбасынан шыққан және сіздің отбасыңыздың барлық мүшелері дәрігер екенін түсінемін.

"Кішкентай кезімнен дәрігер боламын, дәрігер боламын деді. Бірақ мен 15 жасымда осылай жалғастырғым келеді ме деп күдіктене бастадым. Мен шынымен дәрігер болғым келеді ме деп сұрақ қойдым, мен биді білдім. Бұл таң қалды. Басында өтірік айтып, досымның үйінде боламын деп, сабақтан баратын болдым, бірақ бір ай болды Ата-анамның үйінің жанындағы Омиядағы көптеген дискотекалар Мен бөлмемнен жасырын шығып, тіпті клубтардың қызметкерлерімен де дос болдым.
Біраз уақыттан кейін ата-анам мені түн ортасында жасырынып жатқан жерінен тауып алып, үйден қашып кеттім. Мен өзім жиі баратын дискотекада толық емес жұмыс күніммен жұмыс істейтінмін, мектептегі достарым да бұл жерді білетіндіктен, ата-анам мені іздеп келді. Ақырында, ол екі аптадан кейін қайтарылды. "

Мен биді алғаш ашқаныма аз уақыт өтті, бірақ бәрі тез өзгерді.

«Мен ата-анаммен алғаш рет шын жүректен сөйлестім. Олар менен «неге бұлай істедің?» деп сұрағанда. Мен: «Бостан болғым келеді» деп жауап бердім. Әкем: «Сен әлі мектепте оқисың, егер бірдеңе бола қалса, ата-анаңның міндеті» деді. Мен олардан: “Сонда мен не істеуім керек?”— деп сұрағанымда. Олар маған: «Оларға сенің қайда екеніңді білдір, және осы екі ережені ұстансаң, қалағаныңды істей аласың» деді. Содан бері мен үйге қайта бармай, күнде кешке дискотекаға баратын болдым, сосын дискотекадан мектепке баратын болдым».

ⒸKAZNIKI

Мен жасайтын би өте керемет, сондықтан мен оны басқаларға көрсетіп, оны таратқым келеді.

Ол кезде дискотека мектептері болған жоқ, шеберлігіңізді қалай арттырдыңыз?

"Егер мен дискотекада салқын билеп жатқан біреуді көрсем, мен оны көшіріп аламын. Егер мен жаңа қимыл үйренсем, оны түні бойы дискотека айнасының алдында жаттығамын".

Мектепті бітіргеннен кейін кәсіби биші боласыз ба?

«Ол кезде мен «Space Craft» деп аталатын төрт адамнан тұратын би тобында болдым және менің дебют жасау үшін Кабукичодағы жақсы әнші болған досымды қостым. Топ «Champ» деп аталды. Біздің дебют шамамен бір жылдан кейін аяқталды, бірақ біз «Риф Рафф» деген атпен сол топпен дебют жасадық Мен дискотека мен брейк-данс сияқты өте керемет болдым, сондықтан мен оны адамдарға көрсетіп, таратуды қаладым, мен мұны істеудің жалғыз жолы теледидарда пайда болды деп ойладым.

Нью-Йоркте ойлау бүкіл әлемге айналды.

Неліктен Нью-Йоркке би оқуға бардыңыз?

"Ол кезде мен 23 жаста едім, брейк-дансшы едім, бірақ қандай да бір себептермен дұрыс билеуді үйренбейінше, биден күн көре алмаймын деп ойладым. Мен дискотека мен брейк-дансты жақсы көремін, сондықтан мүмкіндігінше көп күш салуға дайынмын. Бірақ мен ешқашан толыққанды биші бола алмаймын деп ойладым."

Нью-Йоркте бидің қандай түрін оқыдыңыз?

"Джаз биі және классикалық балет. Мен мұны көп жасадым. Мен күндіз студияда, клубтарда немесе түнде көшеде билейтінмін. Бұл 1984 жыл болды, сондықтан Нью-Йорк әлі де қатал жер болды. Таймс-сквер порно дүкендерге толы болды және ол кезде Кабукичодан да нашар болды. Бірақ мен түнде көшеде сутенерлер көп болды Брейк-денссер болдым, мен әрқашан спорттық костюм киетінмін, сондықтан мен жапондық сияқты көрінбейтінмін, сондықтан бұл мүлдем қауіпті емес еді (күлді).

Америка көше биінің отаны. Онда не сезіндіңіз және не үйрендіңіз?

"Менің биім Америкада қабылданады. Дискотекаларда кездескен түрлі бишілермен жекпе-жек өткіздім. Тіпті Бродвейдегі Мысықтар театрының алдында шоудан кейін шыққан көрермендерге арнап көше биін биледім. Барлығы тоқтап, қол шапалақтады. Мен жапон бишілерінен мүлде кем емес екенін сезіндім.
Мен Нью-Йоркте үйренгенім, әрине, би болды, сонымен бірге жаһандық ойлауды да болды. Мен үшін ең үлкен нәрсе Жапонияға немесе әлемдегі Жапонияға қарап емес, әлемді көре білу болды. "

Олар бидің хореографиясын өздері жасайды. Мен бидің қалай көрінетінін бағыттаймын.

Орындаушы болумен қатар, SAM хореографтар мен сахналық қойылымдарға жетекшілік етеді. Әрқайсысының өтініші туралы айтып беріңізші.

"Мен мұны бөлек нәрселер деп ойлаған жоқпын. Біз хореографияны орындаймыз, өйткені бізге би билеу үшін хореография керек. Ал мен хореография жасағанда, мен биді қалай ұсыну керектігін ойлаймын, сондықтан мен оны басқарамын. Мұның бәрі бір-бірімен тығыз байланысты. Мен тіпті оны басқарғандай сезінбедім, мен оны қалай керемет етіп көрсету керек деп ойладым".

Мен барлық оқу жоспарын және барлық мұғалімдерді шешемін. Егер мен мұны істесем, мен оны шындап істегім келеді.

Ниппон инженерлік колледжінің би өнері бөлімінің жалпы продюсері ретінде 18 жыл бойы би өнерімен айналысқаныңызға қалай қарайсыз?

«Мен барлық оқу жоспарын және барлық мұғалімдерді шешемін. Егер мен мұны істесем, оны шындап істегім келеді. Мен оны жақсы басқарамын және дұрыс оқыта алатын мұғалімдерді жинаймын.
Классикалық балет, заманауи би немесе джаз биін қолданып көргенде, әр стильдің өзіндік тамаша қасиеттері бар екенін көруге болады. Шындығында, менің би мансабымда бұл негізгі элементтер мен үшін тамаша қару болды. Егер мен би мектебін ашатын болсам, балет, джаз, заманауи және көше биін қосқым келеді, сондықтан мен олардың барлығын міндетті пәндер еттім. "

Сіз студенттерге тікелей нұсқау бересіз бе?

"Мен аптасына бір рет сабақ беремін. Когакуин - мектеп, би студиясы емес. Мен сабақ беретін оқушылар әр уақытта бекітіледі, сондықтан мен оқу бағдарламасын кезең-кезеңімен жасаймын, мысалы, бұл өткен аптада сабақ беру, сондықтан мен осы аптада және келесі аптада сабақ беремін. Мен бір жылда шеберлікті қаншалықты жақсарта аламын деп ойлай отырып, сабақ беремін".

Сіз жақсартуға назар аударған сайын, сіздің шынайы тұлғаңыз табиғи түрде пайда болады.

Биді үйретуде нені маңызды деп санайтыныңызды және биші болғысы келетін студенттерге нені айтқыңыз келетінін айтыңыз.

"Негіздердің маңыздылығы. Мен оларға өз стилін жасау идеясына тым қатты салынбауларын айтамын. Егер сіздің жеке стиліңіз немесе бірдеңеңіз болмаса, жақсы болуды ойлаңыз. Басқа біреуге еліктегеніңіз дұрыс, егер сіз жақсартуға назар аударсаңыз, өз стиліңіз табиғи түрде пайда болады. Сондай-ақ өз стиліңіздің қандай екендігі туралы тым көп ойласаңыз, сіз кәсіпқой болғыңыз келсе, сіз кәсіпқой болғыңыз келеді." Мен оларға ұқыпты болуды, сәлемдесуді, байланыста болуды және жақсы адамдар болуды айтамын ».

Осы уақытқа дейін сабақ берген есте қалатын шәкірттеріңіз болды ма?

"Бірнеше студенттеріміз биші ретінде дебют жасады, ал кейбіреулері әртіс ретінде белсенді. Бұл жай ғана жеке тұлға емес, Когакуинді бітірген көптеген бишілер жапон би әлемінде белсенді. Когакуин, дәлірек айтсақ, DP (Dance Performance) түлектері брендке айналды. Адамдар Когакуиндікпін десе, олардың кәсіби шеберлігі сізге ұнайтынын айтады."

Барлығы бүкіл әлем бойынша белсенді бола алады деп үміттенемін.

Би сахнасының болашағы туралы айтып бере аласыз ба?

"Менің ойымша, бұл дами береді. Мен Жапония мен шетел арасындағы кедергілерден өтіп, бүкіл әлемде белсенді болғанын көргім келеді. Жақында жапон адамның шетелдегі суретшіге қолдау көрсетуі таңқаларлық болып көрінді, бірақ қазір бұл қалыпты жағдайға айналды. Мен осы уақытқа дейін жеткендей сезінемін. Енді мен Жапониядан шыққан жаңа қадамдар мен стильдерді көргім келеді".

Соңында бидің тартымдылығы туралы айтып берсеңіз.

"Дәл қазір мен егде жастағы адамдар билейтін би жобасымен жұмыс істеп жатырмын. Барлық жастағы адамдар би билегеннен ләззат ала алады. Басқалардың билегенін көру де, өзіңізді билеу де көңілді көтеріп, көңілді көтереді. Демек, бұл сіздің денсаулығыңызға пайдалы. Би кез келген адамды жас немесе кәрі, көңілді және позитивті етеді. Бұл оның ең үлкен тартымдылығы."

Профиль

SAMСэм

ⒸKAZNIKI

1962 жылы Сайтама префектурасында дүниеге келген. Жапон бишісі және биін жасаушы. 15 жасында ол алғаш рет бидің қуанышын тауып, Нью-Йоркке жалғыз өзі биді үйренуге барады. 1993 жылы дебют жасаған "TRF" би вокалдық бөлімшесінің биші. TRF концерттерін қою және хореографиялаумен қатар ол би жасаушы, хореографиялық және SMAP, TVXQ, BoA және V6 сияқты көптеген әртістерге арналған концерттерді қоюшы ретінде белсенді. 2007 жылы ол Ниппон инженерлік колледжінің музыкалық колледжінің би өнері бөлімінің жалпы продюсері болды.

Сұхбат бойынша ынтымақтастық: Ниппон инженерлік колледжі

Клиенттермен байланысымыз арқылы жаңа нәрсе туады.
«Музыкалық актриса Мори莉那МаринаМырза. »

«Рухтан қашқан» — Хаяо Миядзакидің классикалық анимациялық фильмінің сахналық бейімделуі. Шоу Жапонияда ғана емес, өткен жылы Лондонда да үлкен хит болды. Мори Рина - Лондондағы Вест-Энд* театрдың меккесінде Чихиро ретінде дебют жасаған Золушка қызы. Мен Саннодағы Жапония өнер колледжінің түлегімін.

ⒸKAZNIKI

Мюзикл - бұл жалғыз әрекет арқылы білдіруге болмайтын нәрселерді көрсету үшін ән мен биді біріктіретін жан-жақты өнер түрі.

Мюзиклмен кездескеніңіз туралы айтып беріңізші.

"Үш жасымда менің құрдасымның анасы Шики театрының мүшесі болатын және ол мені жиі шақыратын. Мен Нагасакиденмін, бірақ бастауыш сыныпта оқып жүргенімде Фукуока, Осака және Токиоға мюзиклдерді көруге баратынмын. Ата-анам музыканың үлкен жанкүйерлері емес еді, сондықтан мені досым жиі шақырып, билеп тұратын." Мен балет сабақтарына бардым, бұл күнделікті өмірден ерекшеленетін әлемді және ән айту мен билеуге жұмсаған уақытты жақсы көрдім, сондықтан мен мюзиклді тамаша деп ойладым ».

Музыкалық актриса болуды қалауыңызға не себеп болды?

"Мен бастауыш мектептің төртінші сыныбында оқып жүргенде анамның ата-анасы тұратын Сидзуокаға көшіп келдім. Ол кезде мен жергілікті балалар музыкалық үйірмесіне қосылдым. Бұл бастауыш мектептің үшінші сыныбынан жоғары сынып оқушыларының басын қосатын әуесқой театр үйірмесі болатын. Бұл менің мюзиклге алғашқы талпынысым болды. Аптасына бір рет жаттығып, бір жыл жұмыс жасадық.
Бұл менің достарыммен бірге жұмыс жасауға бірінші рет талпынысым және оның қаншалықты қызықты екенін түсіндім. Шығарма жасауға тек жұртшылықтың назарындағы кейіпкерлер ғана тартылмайтынын білдім; оны жасау үшін көптеген адамдардың бірігіп жұмыс істеуі. Мен бұл ғажайып дүние деп ойладым. Мен бесінші сыныпта оқып жүргенде осыны болашақ мамандығыма айналдырғым келеді деп ойладым.
Менің ойымша, мюзикл - бұл жалғыз әрекет арқылы білдіруге болмайтын нәрселерді көрсету үшін ән мен биді біріктіретін жан-жақты өнер түрі. "

Мен Токиоға еш ойланбастан немесе алаңдамай келдім, тек толқумен болдым.

Кіші мектепті бітіргеннен кейін кәсіби маман болу үшін Токиоға жалғыз көштіңіз бе?

"Жоқ, мен Токиоға анаммен, әкеммен және отбасыммен көшіп келдім. Мен Токиоға Жапония өнер колледжінің орта мектебіне түсу үшін көштім. Егер мен мюзикл саласында мансапты жалғастырғым келсе, кәсіптік мектеп немесе музыкалық колледжді қарастыратынмын. Дегенмен, мен үш жыл қалыпты орта мектепте оқығаным университетке түсуге дайындалу үшін жақсырақ екенін сезіндім. Бірлескен орта мектепті, Жапония өнер колледжін таптым, бұл жұма күні кеш болатын, мен сенбі және жексенбі күндері сынақ сабақтары бар екенін білдім, мен ата-анама: «Мүмкін, мен баруым керек» дедім, олар: «Жарайды, қонақүй алайық», - деп жауап берді, сондықтан мен анаммен бірге Токиоға бардым және сынақ сабағына қатыстым.

Жұма күні тауып алып, сенбі күні Токиоға келдім. Сізде тамаша бастама бар.

"Біз белсенді отбасымыз (күлді). Менің ата-анам менің ойын-сауық саласындағы мансабымды қатты қолдайтын адам емес, бірақ олар мен не істеймін десем, қолдайды. Мен балет өнерін ата-анамның өтініші бойынша бастамадым, өйткені мен кішкентай кезімнен айналыстым. Бір құрбымның өнер көрсетуіне бардым, ол қызық болып көрінді, сондықтан мен: "Мен де солай істегім келеді, (бұл шешімімді ұзарту керек) дедім.
Менің музыкалық актриса болуға деген шын ықыласым Токиоға еш күмәнсіз немесе уайымсыз, жай толқумен келгенімді білдірді. "

Студент кезінде кәсіби жұмыс орнында тәжірибе алу мүмкіндігінің болуы керемет болды.

Кәсіптік-техникалық училищеде өткен кездегі естеліктеріңізді айтып өтсеңіз.

"Бізде жылына бір рет жасайтын"Музыкалық жоба" бар. Біз мектепте Бродвей шығармаларын орындаймыз. Біз жетекші режиссерлерден, вокалдық нұсқаушылардан және хореографтардан үйрендік және олардың жетекшілігімен орындадық. Режиссердің ниетін түсіну, оны өзіңіз сіңіру және өз спектакльіңізді ұсыну - бұл қойылым жасау процесінде ғана тәжірибе жасай алатын нәрсе. кәсіпқойлар ретінде дайындық кезеңі кәсіби жұмыс орнында осылайша жылдам қарқынмен жүретінін білдім ».

Сахналық қойылымды нақты жасау процесі арқылы ғана үйренуге болатын нәрселер бар.

«Кәдімгі сабақтарда да бізде кәсіби мұғалімдерден үйренуге мүмкіндігіміз бар, бірақ жұмыс жасауды бастан кешіру арқылы мен студент болған кезде жеке дағдыларға үйретілгеннен гөрі басқа қырынан үйрене алдым. Мен кәсіпқойлар осы нәрселерді есептеп, осы нүктелерге назар аударатынын білдім. Мен логикалық ойлауға және жұмыстарға әртүрлі көзқарастардан объективті қарауға мүмкіндік алдым әлі студент кезде».

Бродвейде жергілікті тұрғындармен сабақ алу сирек тәжірибе болды.

Қалағандар үшін шетелде оқу бар деп естідім.

"Мен Бродвейге немесе Вест-Эндке жылына бір рет бара алатынмын, мен орта мектептің екінші курсынан бастап баратынмын. Ол кезде Жапонияға әлі аз ғана мюзикл келетін, ал бастапқы қызметкерлер қатысатын спектакльдер шектеулі еді. Лондондағы немесе Нью-Йорктегі соңғы мюзиклдер туралы немесе бастапқы қызметкерлердің деңгейі туралы білуге ​​мүмкіндігім болмады".

Токиодағы театрлар шетелдегі театрлардан ерекшеленді ме?

"Бұл шынымен басқаша болды. Көрермендердің атмосферасы мүлде басқа. Токиода мюзиклдер негізінен үлкен театрларда көрсетіледі. Шетелде көруге оңайырақ көптеген кішігірім орындар бар. Олар үнемі қойылымдар мен ұзақ жүгірістерге ие. Сондай-ақ бір аймақта жақын жерде бірнеше театр бар, сондықтан әртүрлі қойылымдарды көруге болады. Маған бұл орта қатты ұнады."

Шетелдегі алғашқы оқу сапарыңыз қайда болды?

"Бұл Бродвейде болды. Мен көрген шоу менің сүйікті "Жаман" болды. Театрға кірген кезде жылап жібердім (күлді). Мен қатты әсерленіп, "Жаман дүниеге келген жері осы! Бәрі де осыдан басталды!" Спектакльдің өзі де өте жақсы болды, мен тіпті Бродвейде кәсіби мамандардан сабақ алдым.
Мектепте шетелдегі оқытушылардан арнайы сабақтар болғанымен, жергілікті тұрғындармен сабақ алу сирек тәжірибе болды. "

Жапониядағы сабақтардан айырмашылығы болды ма?

"Жапонияда, егер сен жақсы болмасаң, алдыңғы қатарға бара алмайсың немесе сыныпқа сәйкес келмесең, артта қаласың, бірақ бұл жерде ондай ештеңе жоқ. Шеберлігің, дене бітімің, киімің немесе нәсілің қандай болса да, сіз тек алдыңғы жаққа барып билейсіз. Бұл құмарлықтың Жапониядан мүлдем басқаша. Бұл жаңа тәжірибе болды, мен көптеген жаңалықтар аштым".

Басты рөлге сайланғанда мен қатты қуандым, бірақ сонымен бірге үлкен жауапкершілікті сезіндім.

Кәсіби мансабыңызда бетбұрыс болған спектакль болса, сол туралы айтып беріңізші.

"Бұл өткен жылғы "Рухпен алысқан" фильмі болуы керек еді. Мен Вест-Энд сахнасында өнер көрсете аламын деп ешқашан ойлаған емеспін. Оның үстіне Чихироның басты рөлін сомдай алдым. Жапонияда Чихиро ретінде сахнада өнер көрсету өте қиын болады деп ойладым, бірақ Вест-Эндте болады деп ешқашан ойламадым".

Лондонда қанша шоу көрсеттіңіз?

"Мен 10 спектакльде Чихиро ретінде сахнаға шықтым. Дайындық өткен жылдың қаңтар айының басында басталды, Император театрындағы спектакль наурыз айында болды, мен сәуір айының ортасында Лондонға бардым және сәуір мен мамыр айларында қосалқы студент* ретінде күту режимінде болдым."

Студент болудан басты рөлге ауысқанда қандай сезімде болдыңыз?

"Мен қуаныштан секіріп кеттім (күлді). Мен өте бақытты болдым, бірақ сонымен бірге мен үлкен жауапкершілікті сезіндім. Канна Хашимото мен Моне Камиширайши шоуды 2022 жылы тұсауы кесілгеннен бері орындап келеді. Бұл премьера мен жанданудан кейінгі үшінші жаңғыру болады және біз оны Лондонға әкеліп жатырмын Бірақ мен сезінген қуаныш күшті болды, сондықтан мен өзіме: «Мен мұны істей аламын, мен мұны істей аламын» деп шештім.

Сахнада басты рөлді ойнағанда қандай сезімде болдыңыз?

"Бастапқыда менің дебютім 6 маусымға жоспарланған, бірақ мен Канна Хашимотоға жазылатынмын, сондықтан ол кенеттен 12 мамырға ауыстырылды. Шоу күні, оның басталуына аз қалғанда, түсірілім алаңындағы көпір түспей қалуы мүмкін деген мәселе туындады. Барлық актерлік топ мүшелері сахнаға жиналып, соңғы минутта бағытты растау үшін сахнаға жиналды. Сол сияқты, «Бұл жолы біз Хашимотоны толтырып жатырмыз және Мориге Чихиро ойнауды өтінеміз» деп жарияланды, бірақ бұл мені қатты қобалжыта алмады (күлді).
Екінші, үшінші рет көргенімде аздап қорқынышты болды. Мен жалғыз жаттығуға көп уақыт жұмсадым және барлығымен жаттығуға өте аз уақыт қалдым. Мен өз-өзіме келуге уақыт таптым және қорқып кеттім. "

Лондонда театр киноға қарағанда қол жетімді және оны көруге оңай.

Лондондық көрермендердің реакциясы қандай болды?

"Жапонияда театрға бару аздап формальды түрде сезіледі. Лондонда театр фильмге қарағанда қол жетімді, мен оны кездейсоқ барып, спектакль көруге болатын жер деп ойладым. Көрермендер залында сусын ішіп отырып, балмұздақ немесе попкорн жеп отырып спектакль көруге болады. Бұл өте еркін (күлді)."

Сіз актер ретінде жаңалық аштыңыз ба?

"Мен сахнаның жанды нәрсе екенін қатты сезіндім. Менің ойымша, актер болудың маңызды бөлігі - біз ұзақ қойылым көрсеткен сайын көрерменге тың және жаңа бір нәрсе жеткізу деп ойлаймын. Әр спектакльде көрермендер әртүрлі тәсілдермен жауап береді, бұл сахнаны өзгертеді. Бұл біздің сахнада ғана емес, көрермендермен байланысты болғандықтан, жаңа нәрсе дүниеге келгенін түсіндім.
Режиссер Джон Кэрд* ашылу кешінің алдында сахнада сөз сөйлеп, «Көрермендер - соңғы кейіпкер» деді. «Шығарма тек кейіпкерлермен емес, көрерменмен ғана жасалады». Мен бұл сөздердің мағынасын енді түсіндім. Лондонда реакциялар өте тікелей. Мен шынымен де тұтынушылардың күшін немесе әсерін сезіндім. "

Алдағы мақсаттарыңыз қандай?

"Мен, әрине, мюзиклдарда, сонымен қатар тікелей спектакльдерде де бағымды сынап көргім келеді. Белгілі бір салалармен шектелмей, әртүрлі қойылымдарда бағымды сынап көргім келеді. Мен де әртүрлі рөлдерді кездестіргім келеді. Өмірлік тәжірибем молырақ болған сайын, әртүрлі шеберліктерге бойлай аламын деп ойлаймын. Өмірімнің соңына дейін актер болуды жалғастырғым келеді".

*West End: Лондонның үлкен театр ауданы. Нью-Йорктегі Бродвеймен қатар ол коммерциялық театрдың ең жоғары деңгейінде.
*Тейгеки: Императорлық театр. Император сарайының алдындағы театр. 1911 жылы 44 наурызда ашылды (Мейдзи 3). Жапониядағы орталық мюзикл театры.
*Understudy: Спектакль кезінде күту режимінде тұрған резервтегі актер, ол ойнай алмайтын екіталай жағдайда басты рөлді ойнайтын актердің орнына ауысады.
*Джон Кэрд: 1948 жылы Канадада дүниеге келген. Британдық театр режиссері және сценарийші. Корольдік Шекспир компаниясының құрметті директоры. Оның өкілдік шығармаларына «Питер Пэн» (1982-1984), «Бақытсыздар» (1985-) және «Джейн Эйр» (1997-) кіреді.

Профиль

орман莉那Марина

ⒸKAZNIKI

Жапония өнер колледжін бітірген. Ол студент кезінде кәсіби актриса ретінде мансабын бастады. Оқуды бітіргеннен кейін көп ұзамай ол «Хакуоки Шитанның» Хиджиката Тосизо тарауында Юкимура Чизуру кейіпкерін сомдау үшін таңдалды. Содан бері ол «Death Note THE MUSICAL», «Roman Holiday» мюзиклінде және «17 AGAIN» мюзиклінде, сондай-ақ NHK тайгасының «Идатен» драмасындағы Канегури Акие рөлі сияқты теледидарлық көріністерде көрінді. 2024 жылы ол Лондон Колизейінде "Рухтан қашқан" қойылымында Чихиро рөлін атқарады.
Ол 2025 жылдың шілдесі мен тамызы аралығында Қытайдың Шанхай қаласында (Шанхай мәдениет алаңы) «Рухтан қашық» спектаклінің сахналық қойылымында дәл сол рөлде шығады деп жоспарланған.

Сұхбат бойынша ынтымақтастық: Жапония өнер колледжі

Болашақ таңдаулы оқиғалар + ара!

Болашақ назар Оқиға күнтізбесі 2025 жылғы наурыз-сәуір

Осы шығарылымда көрсетілген көктемгі өнер оқиғалары мен өнер нүктелерімен таныстыру.Төңіректі айтпағанның өзінде, өнер іздеп, біраз жерге неге шықпайсың?

Соңғы ақпаратты алу үшін әрбір контактіні тексеріңіз.

Галерея Минами Сейсакушо «Жасау - өндіру және жасау» арнайы көрмесі

Осы галереяның қайта өңделген зауытта ашылғанына 10 жыл толуына орай, галерея зауыт ретінде қайтып оралады және қазіргі қолөнершілердің жұмыстарымен (барлығы «өндіріс» деп аталады) және соңғы онжылдықта галереямен байланыстырылған суретшілердің жұмыстарымен қатар зауытта қолданылатын құралдар мен машиналарды көрсетеді (барлығы «продукт» деп аталады). Бұл келушілер «жасауда» да, «жасауда» да болатын сұлулықты еркін сезіне алатын көрме.

Орындық шілтері (Галерея Минами Сейсакушоға тиесілі)

Туғанына 100 жыл: Тойофуку Томонори көрмесі

Тойофуку Томонори - соғыстан кейін Миланда көшіп келген және онда 40 жылға жуық белсенділік танытқан халықаралық танымал мүсінші. Оның туғанына 100 жыл толуына орай ұйымдастырылған бұл көрмеде оның алғашқы кезеңінен кейінгі өміріне дейінгі еңбектері қойылады.

«Аты жоқ» орта: қызыл ағаш (1969)

お 問 合 せ

Қоғаммен байланыс және қоғамдық тыңдау бөлімі, мәдени өнерді насихаттау бөлімі, Ota Ward мәдени жарнамалық ассоциациясы