Ota Ward Мәдениет өнері туралы ақпарат «ART bee HIVE» vol.25 + ара!

2026 жылғы 1 сәуірде шығарылды

25-том, қысқы сан

«ART bee HIVE» Ota Ward мәдени өнері туралы ақпараттық құжат - 2019 жылдың күзінен бастап Ota Ward мәдениетті насихаттау қауымдастығы жаңадан шығарған, жергілікті мәдениет пен өнер туралы ақпаратты қамтитын тоқсан сайынғы ақпараттық құжат.
«ААР ҰЯСЫ» - ара ұясы дегенді білдіреді. Қоғамдық іріктеу арқылы қабылданған жергілікті тілшілер тобы «Бал аралары отрядымен» бірге біз көркем ақпарат жинап, оны сіздерге жеткіземіз!
«+ Ара!», Біз қағазға енгізілмеген ақпаратты орналастырамыз.

Суретші: Суретші Юна Огино + ара!

Өнерлі орын: Токио әйнек өнер институты + ара!

Сауда көшесі x Өнер + ара!

Болашақтың назарына EVENT + ара!

Сөзбен айтып жеткізу мүмкін емес болмыстың өзіне жеткім келеді.
«Суретші Огино Юна»

Огино өзінің STUDIO ZUGA студиясында жаңа туындымен жұмыс істеп жатыр

Юна Огино - Ота Уордтағы Зошикидегі ательесі бар суретші. Ол гүлдер мен адамдарды негізгі мотивтері ретінде пайдалана отырып, бетін бейнелеуден абстрактіліге айналдыратын ерекше жартылай абстрактілі картиналар жасайды. Ол бар туындының үстіне бірнеше рет бояу, бояу пышағымен қырып алу немесе шүберекпен сүрту арқылы көп қабатты картиналар жасайды.

Өнермен кездескеніңіз туралы айтып берсеңіз.

«Мен майлы бояумен сурет салуды 10 жасымда бастадым. Заманауи өнермен алғашқы кездесуім орта мектепте оқып жүрген кезімде, Токиодағы заманауи өнер мұражайы ашылған кезде болды. Мен орта мектебімдегі сыныпта Джаспер Джонстың* көрмесіне арналған парақшаны көріп, барып көруді шештім. Алыстан картиналар ұлттық жалаулар мен нысаналар сияқты символикалық элементтерге толы болды, бірақ мұқият қарасаңыз, газеттер мен күнделікті заттардың кенепке коллаждалғанын, ал сандар мен әріптердің күрделі қылқаламмен салынғанын көресіз. Жұмыстар да, көрме кеңістігі де үлкен көлемде болды, және мен сол кезге дейін көрген кез келген картинадан мүлдем өзгеше дүниетанымға таң қалдым.»«

Мен сіздің Ота Уордтан екеніңізді естідім. Ота Уордтың сізге суретші ретінде қандай әсері болды?

«Бастауыш мектепте оқып жүрген кезімде бізде Сензоку тоғанын салған сурет салу шарасы болды. Жас кезімнен табиғатты салуды жақсы көретіндіктен, ағаштардың сұлулығына, тоған суындағы шағылыстарға және қызыл аркалы көпірге таң қалдым, және оларды акварельмен салғаным әлі есімде. Сондай-ақ, бастауыш сыныпта қазіргі заманғы суретшінің қызы және қазіргі заманғы өнер туындыларын суретке түсірген фотографтың қызы болды, сондықтан мен бос уақытымда өнерді сезіне алдым. 90 жылдары қазіргі заманғы өнер әлі де түсіну қиын және қорқынышты әлем ретінде қарастырылды, бірақ менің жағдайымда, осы достарымның ықпалында, ол менің күнделікті өмірімнің бір бөлігі сияқты сезілді, сондықтан қазір артқа қарасам, бұл өте құнды тәжірибе болды деп ойлаймын.»«

"p-030425_1" (2025)

Мен тірі ағзалардың энергиясы мен өміршеңдігін түсіргім келеді.

Тақырыптарыңыз туралы сұрағым келеді. Сіз дебют жасағаннан бері гүлдер салып келесіз.

«Бала кезімнен бастап мен ғимараттар мен күнделікті заттар сияқты жасанды заттарға қарағанда табиғатты салуды жөн көрдім. Мен табиғатпен қоршалмаған Ота Уордта туып-өстім, бірақ тұрғын үй аудандарында ағаштар отырғызылып, бақшаларда әдемі гүлдер гүлдейді. Мансабымның басында шығарған «БАҚША» сериясында мен жақын маңдағы үйлердің бақшаларында гүлдеп тұрған гүлдер мен кейде өрнек ретінде көретін көбелектерді қолдандым. Менің ойымша, гүлдер менің күнделікті өмірімде ерекше назар аударатын өрнек».

Кейінірек сіз жалаңаш денелерді сала бастадыңыз. Гүлдерден тәнге айналуыңыздың себебі неде?

««БАҚША» сериясында мен «көру және сурет салу» сезімімен сурет сала бастадым және біртіндеп өзіме метафора ретінде «гүлдерді» сала бастадым. Ақырында, мен адамдарды да суреттегім келді. Гүлдер әдемі, бірақ олар әдемі киінбейді. Сондықтан мен адамдарды жалаңаш етіп салуды шештім. Мен адамдардың да, гүлдердің де шынайы мәнін табуға тырысып, бояуды қабаттап салдым.

"p-110325_1" (2025)

Абстракция сізге өзіңіздің ішкі жан дүниеңізді зерттеуге мүмкіндік береді.

Тек жартылай абстрактілі экспрессионизмде ғана сурет салуға болатын нәрселер бар ма?

«Менің суреттерімді «жартылай абстрактілі картиналар» деп сипаттаған дұрыс болар еді. Тіпті жартылай абстрактілі болып көрінетін бөліктер де шын мәнінде нақты заттардан салынған. Менің суреттерімнің шынайы көрінбеуінің себебі, мен үлкен қылқаламдар мен пышақтарды қолданамын, кейде нысанды, жарықты және көлеңкені үлкен масштабта түсіремін және қозғалыс пен температураны түспен алмастыру арқылы импровизация жасаймын деп ойлаймын».«

Неліктен толық абстрактілі емес, жартылай абстрактілі?

«Мен саналы түрде реалистік, абстрактілі және жартылай абстрактілі картиналарды ажыратпаймын, керісінше, мотив салудың нәтижесі жартылай абстрактілі болып көрінеді. Портреттерде мен көбінесе жынысы немесе нәсілі анық емес бөліктерді, сондай-ақ киім сияқты жасанды заттарды реалистік деп аталатын тәсілмен саламын. Қозғалыс, эмоция немесе температура сияқты көзбен көрінбейтін заттарды түсіруге тырысқанда, мен абстрактілі тәсілмен (үлкен сызықтар мен түрлі-түсті аймақтарды пайдаланып) саламын».«

"p-011125_1" (2025)

Экранда менің бастан кешірген уақытым көрсетілген.

Сізден техникаңыз туралы сұрағым келеді. Неліктен қабаттастыруға соншалықты мән бересіз?

«Уақыттың бір сәтін түсіретін фотографиямен салыстырғанда, кескіндеме бірыңғай екі өлшемді туынды жасау үшін бір аптадан бірнеше айға дейін өндірістік уақытты жинақтауды қажет етеді. Егер біз қазіргі заманда кескіндеменің қажеттілігін зерттегіміз келсе, менің ойымша, бұл жинақтауды көрсету қажет».«

Бір экранда көптеген әртүрлі уақыттар мен ойлар бейнеленген сияқты.

«Беткі және ішкі қабаттар бір суретті қалыптастыру үшін бір-бірімен өрілген. Сурет сала бастаған кезде, ойымда дайын сурет болмайды. Мен күн сайын бояу жағамын, сезімталдығымның жаңалығына назар аударамын. Кейде көп уақыт бойы сурет салған жерлерім кейінірек көрінбей қалады немесе оларды пышақпен қырып тастауым керек болады, сондықтан мен айналмалы тәсілді қолданып жатқандай көрінуі мүмкін, бірақ мен үшін бұл кенепке адал қарау тәсілі.»«

Ноконоко - 4 жастан бастап ересектерге дейінгі балалар мен мүмкіндігі шектеулі жандар бір жерде шығармашылықпен айналыса алатын шеберхана.

Біз дәстүрлі емес өндірістік ортаны құруды мақсат етеміз.

«NOCONOCO WORKSHOP» туралы айтып беріңізші.

«Nokonoko шеберханасы – 2008 жылы Ота мәдени орманындағы көркемсурет бөлмесінде басталған көркемсурет сабағы. Оны әпкемнің мүгедек сыныптастары тобы Ота палатасындағы инклюзивті қауымдастықтың ынтымақтастығымен бастады. Студент кезімнен бастап мүгедек адамдардың суреттеріне қызығамын. 10 жасымнан бастап сурет салып, көркемсурет білімін алып жүрдім, сондықтан олардың мол таланты менде жоқ деп ойладым».

Сізде үнемі іс-шаралар бар ма?

«Қазіргі уақытта мен айына үш жұма сайын Ота Уорд орталығындағы мүгедектерге арналған Support Pia қолдау орталығында жұмыс істеймін. Төрт жастан бастап ересектерге, көркемсурет мектебіне түсуге үміткерлерге және мүгедектерге дейін барлығы бір кеңістікте сурет салу үшін жиналады. Бір тақырыпты ұстанудың орнына, әр адам өз тақырыбымен жұмыс істейді, сондықтан мен бұл олардың бір-бірін шабыттандырып, қолдайтын кеңістікке айналады деп үміттенемін. Екі жыл бұрын мен Ота Уорд мәдени насихаттау қауымдастығымен бірлесіп +ART (Prasart) деп аталатын жобаны бастадым. Бұл Ота Уордтағы әлеуметтік шеберханалар жасаған өнімдерді тартымды және қалаулы ету үшін өнердің күшін пайдаланатын шеберхана стиліндегі жоба. Workshop Nokonoko пайдаланушыларға өз таланттарын ашып, шығармашылықтан ләззат алуға мүмкіндік беретін ұсыныстар жасау үшін менің жинақтаған тәжірибемді пайдаланады».

Сурет салуды хобби ретінде бастағысы келетіндерден бастап, көркемсурет колледждері мен университеттеріне түскісі келетіндерге дейін «KAMATA ART SEMINAR» шағын топтық сурет салу және кескіндеме курсы

Рокуго - адамдар бір-біріне жақын тұратын қала.

Рокугоның тартымдылығы туралы айтып беріңізші.

«Рокуго Тама өзеніне жақын және табиғатпен қоршалған, онда сіз уақыттың нәзік ағынын сезіне аласыз. Мен сондай-ақ бұл ностальгиялық атмосферасы бар және көршілер арасында қауымдастық сезімі бар қала деп ойлаймын.»Өткен жылы "Қоғамдастық үлесі үшін бос үйлер мен басқа да мүліктер" жобасының аясында Минами-Рокугода студия ашуға бақытым бұйырды. Мен оны негізінен жұмыс күндері өз шығармашылық жұмыстарым үшін пайдаланамын, бірақ демалыс күндері (12:00-15:00) өнер нұсқаушысы Маю Такатори жүргізетін "KAMATA ART SEMINAR" атты сурет салу сабағын өткіземін. Қазіргі уақытта Такатори ірі өнер дайындық мектебінің директоры және кешенді өнер орта мектебінде өнер нұсқаушысы қызметін атқарады. Ол Токио өнер университетіне түсу емтихандарында кең тәжірибеге ие және өнер әлемінде табысқа жеткен көптеген талантты тұлғаларды тәрбиелеп шығарды. Ол өте танымал нұсқаушы, сонымен қатар манга суретшісі Цубаса Ямагучимен оның "Көк кезең" атты жұмысында бірлесіп жұмыс істеді. Студия сонымен қатар өнер сабақтары үшін жабдықталған, сондықтан мен Ота Уордтағы барлығының келіп, шынайы сурет салу мен кескіндемені үйренуін қалаймын.«

*Джаспер Джонс: 1930 жылы туған. Американдық суретші және мүсінші. Оның басты туындысы - газеттен жасалған және балауызбен қатайтылған қабатты түстердің коллажы «Жалаулар» (1954-55). Кейіннен ол «нысаналар» және «сандар» сияқты мотивтері бар картиналар жасады. 60 жылдары ол кенепке әртүрлі заттарды жапсыратын туындылар жасады.
Джаспер Джонс көрмесі 1997 жылдың 28 маусымы, сенбі мен 17 тамыз, жексенбі аралығында Токиодағы Қазіргі заманғы өнер мұражайында өткен ретроспектива болды.
*+ART (Prasart): Қоғамдық мүдделерді қамтитын қор болып табылатын Ota City Cultural Promotion Association бастамасы. Бұл жоба әлеуметтік қамсыздандыру мекемелері мен суретшілерді осы мекемелерде өндірілген «тәуелсіз өндірілген өнімдердің» тартымдылығын арттыру үшін байланыстырады.
*Джонандзима ӨНЕР ФАБРИКАСЫ: Токиодағы ең ірі өнер нысандарының бірі, Ота Уордтағы Джонандзимадағы 3000 шаршы метрлік қоймадан жөнделген. Нысанға өнерді көруге арналған кеңістік және суретшілер өз туындыларын жасай алатын студиялар (ательелер) кіреді.

Профиль

1982 жылы Токиода дүниеге келген ол өзінің көркемдік мансабын 2007 жылы Токио өнер университетінің бейнелеу өнері магистратурасын бітіргеннен кейін бастады. Ол Жапонияда да, шетелде де көптеген жеке және топтық көрмелерге қатысты.

Басты бет

Instagram

Студия Zuga

Юна Огиноның «Өзара байланыс» атты жеке көрмесі

Мерзімі: 2026 жылдың 12 қаңтарына дейін (дүйсенбі) Әр күні: 11:00-20:00 *Соңғы күні сағат 18:00-де жабық
Өтетін орны: Киото Цутая кітап дүкені, 5-қабат көрме алаңы (Киото Такашимая SC ішінде, 35 Отабичо, 2-чоме, Шиджо-дори Терамачи Хигашииру, Шимогё-ку, Киото қаласы, Киото префектурасы)

Бірдеңе жасау - өзіңнің альтер-эгоңды жасау.
«Токио шыны өнері институты»
Кеничиро Омото, Токио әйнек өнері институтының директоры және әйнек шебері (әйнек кесуші)

Токио әйнек өнері институты - Жапониядағы ең жақсы жабдықтардың бірі және алдыңғы қатарда жұмыс істейтін оқытушылар тобы бар мамандандырылған әйнек білім беру мекемесі, онда сіз әйнек өнерінің барлық әдістерін үйрене аласыз. 1981 жылы құрылған сәттен бастап институт 1,000-нан астам түлек пен көптеген талантты тұлғаларды дайындады. Соңғы жылдары институт студенттерге жұмыс істей отырып оқуға мүмкіндік беретін түнгі курстарды, әуесқойларға арналған әйнек өнері сабақтарын және студенттер түпнұсқа әйнек туындыларын оңай жасай алатын практикалық шеберлік сабақтарын ұсына бастады. Біз режиссер және әйнек суретшісі Кеничиро Омотомен сөйлестік.

Омото мырза Кирико өнерін үйретуде

Біз шыны өнері саласында кең білімі бар маман іздейміз.

Компанияны құруға не түрткі болғанын айтып беріңізші.

«Мен Васеда университетінде Токио әйнек өнері институтының қазіргі директоры Кейко Мацуомен бірге әйнек саласында зерттеу жүргізіп жүрдім.»ЮсуиЙошимизуМектепті 1981 жылы Кавасакиде Мацуо мен Цунео* құрған. Профессор Юсуи бұған дейін Синдзюкуда шыны өнері сабағын өткізген, онда Мацуо қатысқан. Екеуі бір-бірімен тіл табысып, Жапониядағы алғашқы шыны өнері кәсіптік мектебін ашуды шешті. Мацуо қарапайым үй шаруасындағы әйел, ал оның күйеуі дәрігер болды. Ескі аурухана бос тұрғандықтан, оны мектепке айналдыруды шешті. Сол кезде шыны өнерін оқытатын мектептер дерлік болған жоқ.

Оқу орныңыздың ерекшеліктері мен тартымдылығы туралы айтып беріңізші.

«Бұл мектептің ең жақсы жағы - сіз үйрене алатын техникалардың алуан түрлілігі. Әр саладағы білікті оқытушылармен және тамаша жабдықтармен сіз дәстүрлі техникадан бастап жаңа технологияларға дейін бәрін үйрене аласыз. Сіз шыны өнері бойынша кең ауқымды дағдыларды игере аласыз».

Әртүрлі техникаларды меңгергеннен кейін, сіз оларды біріктіріп, жаңа, ерекше туындылар жасай аласыз.

«Бұл соңғы кезде кең таралған тәсілге айналды. Тек бір ғана әдісті қолдану сізді өткеннің суретшілері сияқты көрсетеді. Әртүрлі әдістерді үйрену жұмысыңыздың ауқымын кеңейтеді. Бұл үлкен артықшылық.»Жұмыс іздеуге де қатысты. Бұрын әйнек үрлеу зауыттары тек әйнек үрлеу саласында жұмыс істегісі келетін адамдарды ғана іздейтін. Соңғы жылдары компаниялар кеңейіп, біздің студенттеріміз сияқты әртүрлі техникаларды білетін әйнек туралы кең білімі бар адамдарды іздейді. Жұмыс іздеп жүргендердің шамамен 100%-ы жұмыс таба алады.

басқаларадамдарМен басқалар жасаған заттарды үнемі жөндеп отырдым, сондықтан өзім бірдеңе жасағым келді.

Мен Омото-санның Токио әйнек өнері институтының түлегі екенін түсінемін.

«Мен бастапқыда машина жөндеу компаниясында кеңсе қызметкері болдым.басқаларадамдарМен әрқашан басқа компаниялар шығарған заттарды жөндеп жүретінмін, сондықтан өзім бірдеңе жасағым келді. Сондықтан жұмысымнан кеттім (күледі). Нені қолдану керектігін ойластырып, әртүрлі материалдарды қарап жүрдім, сол кезде әйнекке тап болдым. Әйнекті қайдан үйренуге болатынын іздеп, осы мектепті тауып, оқуға түстім. 1997 жылы Тоямада тек бір ғана әйнек кәсіптік мектебі болды, және бұл жалғыз осы еді.«

Сізді шыныға не қызықтырды?

«Бұл өте жалпы сипаттама, бірақ ол мөлдір және әдемі болғандықтан солай болды (күледі). Мен көп жұмыстарды қарамадым, кесілген әйнек* немесе үрленген әйнек* сияқты әдістерді зерттемедім. Мен тек әйнек қызықты көрінеді деп ойладым, сондықтан оны сынап көруді шештім, болды (күледі).«

Қолайлы ортада студенттер шыны шебері болу үшін қажетті негізгі дағдылар мен білімді игеруге ұмтылады.

Сіз қысқа мерзімде үйренесіз және үйренгеніңізді іс жүзінде қолдануға көптеген мүмкіндіктерге ие боласыз.

Мектеп кезіңізден естеліктеріңіз болса айтып беріңізші.

«Маған көп еркіндік берілді. Кириконы үйренуге соншалықты беріліп кеткендіктен, басқа сабақтарыма көп қатыспадым. Мен тек Кириконы ғана оқыдым, бірақ мені ұрған жоқ. Керісінше, бұл «Көбірек істе! Көбірек істе!» деген сияқты болды. Әрине, мен Кириконы жасау үшін көп еңбек еттім. Мұғалімдер де мені бақылап отырды деп ойлаймын. Олар: «Ой, оған бәрібір» деп ойлады және маған қалағанымды істеуге мүмкіндік берді.»

Бұл мектептен алған бір нәрсем - жаңа адамдармен танысу болды, тағы не үйрендім?

«Мұның бәрі техникаға байланысты. Бұл мектеп болғандықтан, олар сізге сұрағанның бәрін үйретеді. Мұғалімдердің барлығы тәуелсіз суретшілер, бірақ олар ештеңені жасырмайды. Олар тіпті сізге құпия деп ойлайтын нәрселерді де айтады. Егер мен қолөнерші ретінде компанияға қосылған болсам, осы мектепте үйренген техниканы үйрену үшін өте ұзақ уақыт қажет болар еді деп ойлаймын. Мұнда сіз қысқа мерзімде үйрене аласыз және үйренгеніңізді іс жүзінде қолдануға көптеген мүмкіндіктер бар. Шәкірттік жүйесінде «қарап, үйрену» қалыпты жағдай, және олар сізге оның артындағы теорияны белсенді түрде үйретпейді».

«Үрленген әйнек» - ауа үрлеу арқылы пішіндеу

Идея суретшілерді тәрбиелеу болды.

Барлық оқытушыларыңыз жазушылар ретінде белсенді ме?

«Бұл мектеп алғаш құрылған кезде шыны өнері мұғалімдеріне жұмыс орны болмағандықтан, олар әртүрлі зауыттардан қолөнершілерді жұмысқа алды. Негізін қалаушы Кейко Мацуо суретшілерді тәрбиелеу философиясына ие болды, сондықтан оқушылардың көпшілігі тек қолөнершілер ғана емес, сонымен қатар белсенді суретшілер болды».

Лектор болғаннан кейін көп ұзамай жұмысыңызды ұсындыңыз ба?

«Мен осында қалуды шешкеннен кейін, суретші болуды мақсат етуім керек екенін білдім, сондықтан студент кезімде суретші мамандығы бойынша оқи бастадым. Оқуды бітіргеннен кейін шындап жұмыс істей бастадым. Жапония Когей кеңесі* ұйымдастырған Жапонияның дәстүрлі қолөнер көрмесіне бірінші рет қатысу бақытына ие болдым. Бірінші рет бірден қайтыс болдым, бірақ одан кейін көптеген жетістіктерім мен сәтсіздіктерім болды, сондықтан бұл өте қиын болды (күледі).»

Омотоның жұмыстарында бамбуктан жасалған шеберлік кесілген әйнекте көрініс табады. «Көк кесілген шыны ыдыс» және «Жасыл кесілген шыны табақша»

Ыстыққа төзімді әйнекті қалай пайдалану керектігін үйренуге арналған «оттегі қыздырғышы»

Егер сіз бірдеңе жасауға уақыт пен күш жұмсасаңыз, ол дайын өнімде міндетті түрде көрінеді.

Оқушыларға сабақ бергенде нені маңызды деп санайсыз?

«Бірдеңе жасау - өзіңнің альтер-эгоңды жасаумен бірдей. Мен адамдарға бірдеңе жасаған кезде мұны әрқашан есте ұстауды айтамын. Егер сіз бірдеңе жасауға уақыт пен күш жұмсасаңыз, ол дайын өнімде міндетті түрде көрінеді. Кез келген адам сіздің қиындыққа тап болғаныңызды бірден біле алады.»Бітіруші студенттерден жиі сұраладыастарлы әңгімеМысалыОқу бітіргеннен кейін де жұмысыңыз әлі де нашар күйде болады деп айтар едім. Содан кейін оны біртіндеп ұсақ бөліктерге бөліп, ақырында жылтыр және жылтыр болғанша жылтыратасыз, дәл солай, дағдыларыңызды шыңдау үшін әлі де көп жаттығу керек. Білім алуға деген құштарлығыңызды әрқашан есте сақтайсыз деп үміттенемін.

Шыны бетін кесуге арналған "Кирико гүлін кесу"

Менің мақсатым - шыны бұйымдарын танымал ету.

Кәсіби дайындық курсынан басқа, шыны бұйымдарын жасау курсы да бар. Курстан қандай адамдар өтеді?

«Оқушылардың көпшілігі сабаққа хобби ретінде қатысады. Көпшілігі аптасына бір рет келеді. Көпшілігі жұмыс істейтін ересектер, бірақ бізде орта мектеп оқушылары да бар. Жынысы жағынан алғанда, 1%-ы әйелдер. Бұрын әйелдердің үлесі одан да жоғары болған. Соңғы кезде ер адамдардың саны артып келеді».

Сынақ сабақтарына қандай адамдар қатысады?

«Бізде туристер көп. Саяхат орындарында тәжірибе курстарын ұсынатын көптеген веб-сайттар бар, бірақ әйнек үрлеу курстарын ұсынатындар көп емес. Ал Токиода олардың саны одан да аз. Мен статистика жүргізген жоқпын, бірақ келушілердің шамамен 8%-ы Токиодан тыс жерлерден келеді деп айтар едім. Сондай-ақ шетелден келгендер де аз емес. Қалған 2%-ы жақын маңда тұратын және «Мен бұл жер туралы біраз уақыттан бері естіп келемін және әрқашан көргім келді» дейтін адамдар».

Соңында, аудан тұрғындарына хабарлама жіберіңізші.

«Менің үнемі арманым - шыны өнерін танымал ету. Әлі де бұл туралы білмейтін адамдар көп. Шыны үрлеу болсын, бір кесе жасау болсын, «Ой, ол осылай жасалған екен ғой!» дейтіндер бар. Мен адамдардың шыны өнерінің не екенін білгенін қалаймын. Ең жақсысы - адамдар оны өздері сынап көруі керек, бірақ ең алдымен, мен көп адамның келіп, көргенін қалаймын. Серуендеп жүргенде бізге келіңіздер».

*Йошимизу Цунео: 1936 жылы Токусима префектурасында дүниеге келген. Васеда университетінің аспирантурасында докторантураны бітірген. Шыны өнері тарихы және Шығыс-Батыс өнер келіссөздерінің тарихы бойынша маманданған. Тама өнер университетінде, Васеда университетінде, Ивате университетінде, Жапония әйелдер университетінде және басқа да мекемелерде сабақ берген. 1981 жылы шыны шеберлерін даярлайтын Токио шыны өнері институтын ашты. Негізгі басылымдарына «Шыны жолы» (1973), «Эдо және Мэйдзи кезеңдерінің шынысы» (1979) және «Ежелгі шыны» (1980) кіреді.
* Кирико: Шыны бетіне немесе осылай өңделген шыны бұйымдарына кесу арқылы өрнектер жасау әдісі.
*Әйнек үрлеу: балқытылған әйнекті металл үрлеу құбырына орап, оған ауа үрлеу арқылы пішіндейтін әйнек жасау техникасы.
*Жапония Когей кеңесі, қоғамдық мүдделерді қамтитын бірлестік: Маңызды материалдық емес мәдени мүлік иелерінің (сонымен қатар Тірі ұлттық қазыналар деп те аталады) айналасында орналасқан дәстүрлі қолөнер шеберлерінен, техниктерден және басқалардан тұратын ұйым. Оның шамамен 1,200 тұрақты мүшесі бар, оның ішінде қолөнер саласындағы маңызды материалдық емес мәдени мүлік иелері бар. Қауымдастық Мәдениет істері агенттігімен, NHK және Asahi Shimbun компаниясымен бірлесіп демеушілік ететін Жапонияның дәстүрлі қолөнер көрмесі 29 жылдан бері жыл сайын өткізіліп келеді.

Кеничиро Омотоның профилі

1967 жылы Хёго префектурасында дүниеге келген. 2000 жылы Токио шыны өнері институтының аспирантурасын бітірген. Токио шыны өнері институтының өкілі және шыны суретшісі. Ол дәстүрлі Эдо Кирико техникаларына жаңа әдістерді енгізу арқылы ерекше туындылар жасайды. Қоғамдық мүдделерді қамтитын қауымдастық - Жапония Когей кеңесінің толық мүшесі.

Токио шыны өнері институты

• Мекен-жайы: 1-26-13 Хигаширокуго, Ота-ку, Токио
• Кіру: Кейкю негізгі желісіндегі Зошики станциясынан 5 минуттық жаяу жүру
• Телефон / 03-6715-8670

Басты бет

Instagram

Токио әйнек өнері институтының 2026 жылғы түлектердің көрмесі

Күні: 2026 жылғы 25 ақпан (сәрсенбі) - 2026 жылғы 1 наурыз (жексенбі) Күн сайын: 10:00-18:00
*Бірінші күні сағат 13:30-да ашылады, соңғы күні сағат 15:30-да жабылады
Өтетін орны: Мегуро өнер мұражайы, Азаматтар галереясы (2-4-36 Мегуро, Мегуро-ку, Токио)

Сауда көшесі✖Өнер + ара!

Біз Тэджондағы жаңа готикалық өнер туындыларын әлеммен бөлісеміз.
«Дағдарыстағы жалаңаш дүкен (Минами Рокуго)»

Ота Минами Рокугоичи пошта бөлімшесінің дәл қарама-қарсысында 2018 жылы ашылған Кикихада Шотен орналасқан. Бұл Жапонияның готикалық* және бірегей көркем костюмдерін ұсынатын дүкен. Біз иесі және дизайнері Кики Готомен сөйлестік.

Кики, иесі және дизайнері

Бәрі гот клубының іс-шарасы болған кезде басталды, мен клубқа кию үшін өз костюмдерімді тіккенмін.

Готтар мен киімдермен алғаш қалай танысқаныңызды айтып беріңізші.

«Кішкентай кезімнен бастап Super Sentai телехикаяларындағы зұлым кейіпкерлерді жақсы көретінмін. Бастауыш мектепте оқып жүргенімде «Бэтмен*» және «Қайшы қолды Эдвард* фильмдерін көріп, «Міне, міне!» деп ойладым. Мен қараңғы жаққа тартылдым».

Продюсерлікпен айналыса бастауыңызға не түрткі болды?

«Хараджукуда»CA4LAБасМен «Бас киім дүкені» деп аталатын бас киім дүкенінде жұмыс істедім. Мен Ханеда орта мектебінде өнер оқушысы болдым және майлы бояумен суреттер салдым. Олар маған сурет сала алсам, көркем шығармалар жасап көруім керек екенін айтты, сондықтан мен ерекше бас киімдер жасау үшін бас киімдер мен басқа да заттарға сурет салдым.Сол кезде гот клубтарының іс-шаралары болатын, мен оларға бара бастадым. Жапонияда гот стиліндегі киімдерді сататын орындар көп болмады, сондықтан мен клубтарға кию үшін өзімнің киімдерімді тіге бастадым.

Бұл дүкен сонымен қатар Опера театрының костюмдер бөлмесі болып табылады, онда сіз әртүрлі адамдарға айналуға мүмкіндік беретін киімдерді таба аласыз.

Кикихада Шотенді бастауға не шабыттандырды, айтып беріңізші.

«Мен готикалық іс-шарада стенд орнатып, түрлі тапсырыстар қабылдай бастадым. Мен көбірек жасағым келді, бірақ уақытым таусылып бара жатқандықтан, дүкеннен кеткім келетінін айттым. Содан кейін президент: «Сен өз дүкеніңді ашуың керек», - деді. Сөйтіп, ол мені Dojunkai Apartments (қазіргі Омотесандо Хиллз) үйімен таныстырды, мен дүкенімді аштым. Мен өзіммен бірге ата-анамның үйінен тұрмыстық тігін машинасы мен асхана орындығын ала келдім (күледі). Бұл 2001 жылы, мен 21 жаста болған кезде болды».

Дүкен атауының шығу тегі туралы айтып беріңізші.

«Бастапқыда әпкем екеуміз іс-шараларда сатумен айналысатынбыз. Біз апалы-сіңлі болып жұмыс істегенімізге ұялдық, сондықтан айналамыздағыларға «Кикилала» екенімізді айттық. Содан кейін бәрі бізді «Кикилала Шотен» деп атай бастады, ал мен телефонымда «Кикилала Шотен ашылып жатыр» деп хабарлау үшін теріп жатқанда, қазір қолданып жүрген кандзи таңбалары кездейсоқ пайда болды. Мен: «А, кандзилер жақсы екен!» деп ойладым, содан кейін біз бұл атауды алдық (күледі).»

Дүкен ұғымы туралы айтып беріңізші.

«Кикинараха аралы деп аталатын арал бар, және бұл халықтың ұлттық қасиеті - басқа адамдармен бірдей киім кию емес. Кикинараха Шотен осы философияны мұра етті. Бұл дүкен сонымен қатар опера театрының костюмдер бөлмесі. Бұл жерде сіз армандаған басты рөлді сомдайтын киімдерді таба аласыз».

Кикихада Шотен әлемімен үйлесімде тек бас киімдерді ғана емес, сонымен қатар корсеттер, аяқ киімдер, аксессуарлар және тіпті интерьер декорын да қолдануға болады.

«Мен тек өзім қалаған нәрсені жасаймын. Мен көп нәрсені зерттегім келеді, сондықтан бір нәрсенің қалай жасалғанын ойлаймын, және оның жалғасы ретінде мен барлық нәрсені жасағым келеді, және мен барлық нәрсені жасаймын».

Лифттен түскеннен кейін жер асты кеңістігінде бас киімдер мен сөмкелер тізіліп тұр

Ерекше көйлек немесе корсет - киюге болатын өнер туындысы.

Мен мұны өзім жасағым келетін нәрсені жасауға деген күш-жігерімнің жемісі ретінде бастадым.

Неліктен Рокугода қайта ашылуды шештіңіз?

«Менің Омотесандодағы дүкенім журналда жарияланды және көптеген адамдар келді. Осыдан кейін мен Токио мен Осакада импорттық киімдер сататын Dangerous nude деп аталатын бес дүкен аштым. Алайда, мен соншалықты бос емеспін, енді шығармашылықпен айналысуға уақытым болмады. Жасағым келетін заттарды жасау үшін барлық таңдаулы дүкендерді жауып, өз заттарымды жасауға көңіл бөлу үшін осы дүкенді аштым».

Сізде қандай тұтынушылар бар?

«Біздің тұтынушыларымыз - готикалық сән жанкүйерлері, топ мүшелері және тікелей эфирдегі шоуларға баратын адамдар. Бізде театр индустриясындағы әртістер, жонглерлер, полюс бишілері және балгерлер де бар. Біз сондай-ақ кәсіптік оқу орнына түсу рәсімдеріне киім тігеміз. Біздің сатылымдарымыз негізінен пошта арқылы және тапсырыс бойынша жүзеге асырылады. Біз костюмдер мен басқа да нәрселерді алдын ала талқылауымыз керек, сондықтан олар осында келеді».

Төсек те, үстел де ретінде пайдалануға болатын табыт.

Ota «Готикалық ерін бояуында» жасалған

Біз өліп қалғандай елестетіп, табыт жасайық, табыт жасайық және қайта туылайық = жаңғырайық.

Сіздің жобаңыз «Ota Ward Factory x Gothic Design» тақырыбына негізделген. Бұл туралы толығырақ түсіндіріп беріңізші.

«Бұл Ота Уордтағы фабрикалар мен шеберлермен бірлескен жұмыс. Мен адамдар сәннен бас тартпай, ересек кезінде де пайдалана алатын заттар жасағым келді, сондықтан алдымен сөмкелер жасадым. Содан кейін, коронавирус індетіне дейін мен «Готическая липа» жасадым. Адамдар ересек кезінде де алып жүргісі келетін күрделі готикалық дизайндағы бұйымдарды шебердің шеберлігі мен фабриканың сенімді әдістерінсіз жасау мүмкін емес. Мен жергілікті фабрикалармен бірлесіп жасайтын заттарымыздың санын көбейткім келеді. Егер мен бірдеңе жасасам, ол Ота Уордта болуы керек деп ойлаймын. Барлығы Отада жасалады. Мен жаңа қиындықтарды жеңе бергім келеді».

Сіз вампирлер ұйықтайтын батыстық стильдегі табыттар жасайсыз.

«Біреу сахна безендіруіне тапсырыс беріп, маған табыт жасай аламын ба деп сұрады. Бұл 10 жылдан астам уақыт бұрын болған еді. Мен табыт және буддалық құрбандық үстелі жабдықтарын шығаратын компаниялардан сұрадым, бірақ олар: «Бұл орынсыз болар еді. Бұл салтанатты нәрсе, сондықтан егер біз бірдеңе жасасақ, индустрия бізді шеттетеді, сондықтан біз оларды жасай алмаймыз» деп бас тартты. Сондықтан мен бұл идеядан біраз уақыт бас тарттым және бір күні мұны істей аламын деп ойладым. Содан кейін COVID-1 пандемиясы басталды. Тікелей эфирдегі шоулар немесе іс-шаралар болған жоқ, сондықтан менде мүлдем жұмыс болмады. Мен қазірдің өзінде өлдім, сондықтан мен табыт жасаймын, мен табыт жасап, қайта туыламын - мен өзімді тірілтемін деп ойладым, сондықтан менде бар ақшаны жинап, Ота Уордтағы интерьер жиһаз компаниясынан біреуін жасауды сұрадым. Біз оны жасай бастағаннан кейін, олар шеберлер болғандықтан, маған «Мұны осылай жасаған дұрыс болар еді» сияқты көптеген ұсыныстар берді, бұл қызықты болды. Мен алдымен олардан маған біреуін жасауды сұрадым.Мен әлеуметтік желілерде осындай нәрсе жасауды ойлап жүргенімді кездейсоқ жарияладым және «Маған да керек!» деген сияқты көптеген жауаптар алдым. Сондықтан мен краудфандинг арқылы тапсырыстар қабылдай бастадым.

Сіз сондай-ақ қуыршақтарға арналған табыттар жасайсыз.

«Адамдар нұсқасын көрген адамдардан «Қуыршақтарға арналған біреуі бар ма?» деп сұрайтын көптеген сұрақтар алдым. Сондықтан мен оларды жасай бастадым. Бұл Отада жасалған готикалық өнердің жаңа түрі. Мен оны Ота Уордтың барлық бөліктеріне таратамын деп үміттенемін».

Нақты жоспарларыңыз бар ма?

«2024 жылы біз Америка Құрама Штаттарында коллекциялық көрме өткіздік. 2025 жылы біз «Il Palazzo delle Bambole - Қуыршақтар сарайы» италиялық қуыршақ іс-шарасына қатысамыз. Әлемнің түкпір-түкпірінен келген қуыршақ шеберлері өз жұмыстарын көрсетеді. Іс-шара Милан маңындағы Брешиа қаласындағы ақсүйектер сарайының би залында өтеді. Біз Отада жасалған жаңа готикалық өнер туындыларын әлемге таныстырамыз».

Қуыршақпен алып жүруге болатын табыт

Дәнекерленген темір қуыршақ табыты

Табыт сәттілік әкелетін зат болды.

Алдағы іс-шараларыңыз болса, бізге хабарлаңыз.

«Ота Уордтағы тарату орталығында,Мен қуыршақпынИдол«Бұрын «Қуыршақ табыты» деп аталатын қуыршақ іс-шарасы болатын, бірақ қазір ол Одайбадағы Tokyo Big Sight көрмесінде өткізілуде. Біз қуыршақ табыттарын тауар ретінде көрсетеміз, бірақ іс-шараға біз адам табытын әкеліп, адамдарға табыттың ішінде болуды сезінуге мүмкіндік береміз. Сіз қуыршақпен бірге табытқа кіріп, естелік суретке түсе аласыз».

Болашақтағы мүмкіндіктеріңіз туралы айтып беріңізші.

«Мен осы уақытқа дейін көп нәрсе жасадым, сондықтан бұл жер соның шарықтау шегі деп ойлаймын. Мен адамдардың Кикирахаха Шотеннің ерекше әлемі туралы білгенін қалаймын. Соның бір бөлігі ретінде мен Ота Уордтағы зауыттармен бірлескен қызметіміз туралы хабар таратқым келеді. Әртүрлі зауыттармен байланысқан кезде жаңа химиялық реакция жүреді және жаңа заттар пайда болады. Алдымен сізге имидж немесе сыртқы келбет үшін бас тартылуы мүмкін, бірақ егер сіз өз көзқарасыңызды анық жеткізсеңіз, олар өздерінің шеберлік рухын оятып, көптеген кеңестермен бір туындыны аяқтайды. Дәл солай сән мен саясатқа да қатысты, олар көбінесе түсінілмейді, бірақ мен зауыттармен бірге қызықты заттар жасау арқылы алалаушылықтар мен кедергілерді жойып, адамдарды «Уау, соншалықты қызықты нәрсе мүмкін!?» деп ойлауға мәжбүр ете алсам, қуанышты болар едім».

Соңында, Rokugo-ның тартымдылығы туралы айтып беріңізші.

«Барлығы өте мейірімді. Мен осы дүкеннің бүкіл интерьерін жобаладым, жұмыс істеп жүргенімде көптеген адамдар маған келіп, не істеп жүргенімді сұрады. Мен дүкенді ашқаннан бері, олар мені теледидардан немесе журналдардан көрген шығар, және олар маған: «Жұмысыңды жалғастыра бер» немесе «Ота Уордта соншалықты қызықты нәрсе бар екенін білмеппін» деген сияқты сөздер айтқан. Ханеда орта мектебінде оқыған кезде, мен осы аймақты жиі аралап, әртүрлі зауыттарды көретінмін. Мен мұндай зауыттардың адамдарымен жұмыс істеймін деп ешқашан ойламаппын.Зошики станциясының алдында G-round* деп аталатын базар өткізіледі. Мен бірінші іс-шараға қатыстым. Біз ашық аспан астындағы табытпен кездесу шарасын өткіздік. Зошики станциясының алдына табыт қойып, адамдарды шақырдық. Барлығы қатты қуанып, көңіл көтерді. Кейбір егде жастағы әйелдер тірі кезіңізде табытқа кірсеңіз, өміріңіз ұзаратынын айтты, және көптеген адамдар қатысты. Табыт сәттілік әкелді (күледі).

Сұхбат 2025 жылдың қыркүйегінде өтті.

*Гот: Готика. Б. Стокердің «Дракула» және Х. Холпотенің «Отранто қамалы» сияқты готикалық романдар әсер еткен музыка, сән, өнер және өмір салтын қамтитын субмәдениет.
* "Бэтмен": 1989 жылы Тим Бертон режиссерлік еткен. Режиссердің ерекше "табиғаттан тыс махаббат" стилін көрсететін кейіпкерлер фильмі.
* Қайшы қолды Эдвард: 1990, режиссері Тим Бертон. Қайшы қолды жасанды адамның хикаясы. Басты рөлде Джонни Депп ойнайды.
*Гот-рок: 1970 жылдардың соңында пайда болған, қараңғы, эстетикалық дүниетаныммен және декаденттік эстетикамен сипатталатын рок стилі. Онда готикалық қорқыныш, романтизм және нигилизм сияқты тақырыптар қарастырылады. Суретшілердің қатарында Joy Division және Siouxsie and the Banshees бар.
*Позитивті панк: 1980 жылдардың басында Ұлыбританияда таралған қозғалыс. Онда готиканың гротеск аспектілерін асыра көрсететін, ерекше, қараңғы және радикалды дүниетанымды білдіретін қорқынышты грим қолданылған. Sex Gang Children және Cult сияқты топтар.
*80-жылдардағы жаңа толқын: Панк рокты бөлшектегеннен кейін рокты қалпына келтірген қозғалыс. Көптеген топтар сол кезде танымал бола бастаған сандық синтезаторлар сияқты жабдықты пайдаланды. Мысал ретінде Ultravox және Eurizimix-ті айтуға болады.
*G-раунд: Суимон-дори сауда ауданын дамыту қауымдастығы ұйымдастырған, қоғамдастықтағы шеңберлер мен байланыстарды тарту тақырыбындағы жаңа еріктілер басқаратын базар. Ол 2020 жылдың 5 желтоқсанында басталып, 2023 жылдың шілдесінен бастап әр ай сайын өткізіледі.

дағдарыстық жалаңаш дүкен

Кіреберіс сізді жұмбақ әлемге енгендей сезіндіреді

• Мекен-жайы: 1-17-1-101 Минами Рокуго, Ота-ку, Токио
• Кіру: Кейкю желісіндегі Зошики станциясынан 15 минуттық жаяу жүру
  JR Keihin Tohoku желісінің "Kamata Station" аялдамасынан Keikyu автобусына отырып, "Haneda Airport" аялдамасынан түсіп, 4 минут жаяу жүріңіз.
• Жұмыс уақыты: 12:00-ден 19:00-ге дейін (алдын ала тапсырыс беру қажет)
• Жабық: сейсенбі
• Телефон / 03-4362-5510

Басты бет

Instagram

I Doll 76 том

Күні: 2026 жылғы 21 наурыз (сенбі) 11:30-16:30
Өтетін орны: Tokyo Big Sight West көрме залы (3-11-1 Ариаке, Кото-ку, Токио)
Кіру: Ринкай желісіндегі Кокусай-Тенджиджо станциясынан жаяу 7 минут, Юрикамоме желісіндегі Токио Биг Сайт станциясынан жаяу 3 минут

Болашақ таңдаулы оқиғалар + ара!

Болашақ назар Оқиға күнтізбесі 2026 жылғы наурыз-сәуір

Осы шығарылымда көрсетілген қысқы өнер іс-шаралары мен орындармен таныстырамыз. Неге өз ауданыңыздағы өнерді зерттеу үшін алысырақ сапарға шықпасқа?

Соңғы ақпаратты алу үшін әрбір контактіні тексеріңіз.

Magome көркемсурет галереясы ашылды

Magome көркемсурет галереясы 1 ақпанда ашылады! Бұл ғимаратта Ота Ситиге тиесілі картиналар мен басқа да туындылар сақталады және көрмеге қойылады. Жергілікті суретшілердің туындыларын, соның ішінде каллиграф Кумагай Цунеконың тұрақты көрме бұрышын қарап шығуды ұмытпаңыз.

Жоспарланған аяқтау

morimori🌲Күлімсіреу мерекесі

Smile Omori алаңы толығымен сахна ретінде пайдаланылатын ауқымды іс-шара өтеді! Бұл керемет қойылымдармен, би қойылымдарымен, көркемөнер көрмелерімен және практикалық тәжірибелермен қызықты іс-шара болады.

Ақын Ишигаки Риннің пейзажы: Рин жүрген Шинагава және Рин тұрған Ота

Рин Ишигаки (1920-2004) - Шунтаро Таникава және Норико Ибаракимен бірге Жапонияның жетекші ақындарының бірі. Бұл фотокөрме оның көрген көріністері мен тұрған жерлерін бейнелейді.

お 問 合 せ

Қоғаммен байланыс және қоғамдық тыңдау бөлімі, мәдени өнерді насихаттау бөлімі, Ota Ward мәдени жарнамалық ассоциациясы